El Liróforo

Educación a un click de distancia.

2012-02-09T12:16:00.000-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Educación a un click de distancia.
La educación toma un papel relevante como productora de capitales intangibles, de personas capaces de enfrentar escenarios de alta complejidad y competitividad, necesarios para el nuevo pensamiento global que han propiciado la enorme oleada de empresas extranjeras que poco a poco se han posicionado en los mercados regionales del estado.
Se ha dicho que la crisis en la educación superior pública se debe a factores diversos y complejos, como la creciente demanda, diversificación de la población, baja cobertura, regionalización y urgencia de oferta educativa innovadora y con pertinencia social, sin dejar de mencionar la insuficiencia presupuestaria y el bajo compromiso de las instituciones con la formulación de conocimiento y soportes de apoyo que ayuden a aplicar en el plano real, lo que en teoría se instruye como la mejor alternativa para solución de problemas.
Nuestro estado afronta retos en el sistema educativo, como muchos otros en el país, que se reflejan en la reducida cobertura, pertinencia, eficacia y equidad. Esta situación obliga a replantear las formas de atención a la demanda, específicamente para sectores de la población que, por dispersión geográfica, situación socioeconómica desfavorable, acentuación de procesos migratorios, entre otros, no tienen acceso a los servicios de educación superior.
La búsqueda de una formación profesional basada en la equidad y sustentabilidad, mediante nuevas opciones educativas pertinentes y de calidad, ha producido la incursión de un nuevo paradigma que a decir de su desarrollo en la modalidad a distancia (la UNACH cuenta ya con un proyecto en funcionamiento desde hace 5 años llamado Universidad Virtual y de la misma forma la UNICACH y el Politécnico están desarrollando sus propios programas), presenta un escenario alentador, que de ser explotado en su mejor expresión, daría con una solución al estancamiento educativo en el que como sociedad nos encontramos sumergidos.
Estas plataformas virtuales desde donde se impulsan cambios de perspectiva, han orientando la posibilidad del uso de la Tecnología de la Información y Comunicación en los procesos de formación profesional, con miras a lograr una cohesión social que se preste al cambio de paradigmas ideológicos, buscando la implementación de nuevos esquemas de valores que permitan la exploración de alternativas de solución a las problemáticas locales.
Atendiendo la difícil situación económica, que por el alto grado de marginación de los municipios dificulta la asistencia presencial para estudiar una carrera en chiapas, la posibilidad de desarrollar programas educativos que fomenten el espíritu proactivo de la autoeducación, se ve como algo cercano, que únicamente espera el impulso tecnológico y la homogenización del acceso a los servicios para desencadenar un fenómeno que no ha tenido precedentes.
El proyecto comprende así la ampliación de la cobertura de redes sociales autogestivas, que impulsen el desarrollo local, a partir de la eliminación de restricciones como la distancia y los desplazamientos geográficos.
Es de esperarse que además el impulso a esquemas regionales de trabajo, que permitan identificar constantes y variables de problemáticas particulares, a solventarse con programas académicos propios e innovadores, que promuevan la formación de una conciencia social respecto a la diversidad, equidad, igualdad e identidad cultural, mediante el diseño de una oferta educativa pertinente, innovadora y basada en estándares de calidad elevados.
Es así como el sistema virtual ha de permitir a la universidad ampliar su cobertura funcional con calidad, pertinencia y algo que se encuentra en voga últimamente, la sustentabilidad.
Por supuesto que esta herramienta influirá más allá, en los sistemas de convivencia, pues será la punta de flecha para descubrir las potencialidades de un mundo que, inmerso en la globalización, demanda del uso de nuevas tecnologías de forma permanente, redituando en cambio con el flujo de información que podrá colocar a estudiantes de regiones apartadas por la distancia, a un click de conseguir insertarse en los programas virtuales de instituciones de prestigio mundial.

Un cambio sofisticado

2012-02-02T12:06:00.000-08:00

Gabriel Velázquez Toledo
El Liróforo
Un cambio sofisticado
El primer cambio que la sociedad debe dar para crear un pensamiento a favor de una civilización refinada de las costumbres de convivencia, se debe dirigir a la inconciencia de un círculo de confort, que no permite a los integrantes de un equipo, llámese empresa, institución o iniciativa privada, realizarse en el impulso de actividades que impacten de forma positiva en una organización, con un trabajo estratégicamente dirigido a agilizar la formulación de bases que pongan precedentes de la mejor forma en que se puede contribuir a una causa.
Al igual que en la educación, las formas tradicionales de cacicasgos que se encargan de emplear autoritariamente a las fuerzas productivas de la sociedad, están en su mayoría, contaminados por una actitud apática, en la que su constante es “no hagas nada que no te corresponda, porque nadie te lo va agradecer”.
Desgraciadamente los habitantes de una ciudad como la nuestra depende, en su gran mayoría, de las instituciones públicas para solventar sus necesidades y generar el motor del aparato económico. Los compadrasgos siguen requisitándose a la orden del día y los puestos desde donde se debe coordinar a un equipo, están reservados para sus mejores amigos. Aunque esto implique un retroceso en la formulación de procedimientos eficientes.
A esto podemos sumar la incompetencia de quienes, siendo recomendados de alguna “alta autoridad”, se sienten inamovibles, de la misma forma en que son completamente inoperantes, ineficientes y la gran mayoría de las veces inactivos.
El cambio de paradigma se debe sentar sobre bases fuertes, de tolerancia y respeto a la máxima libertad permitida, dentro del máximo orden, no en la buena voluntad de ayudar a un amigo, que no es capaz siquiera de mantener su propia existencia en armonía. La corrupción, delincuencia y degeneración de valores, tiene que ver con la falta de una educación integral, que provoque en las jóvenes conciencias un sentido crítico, mediante la cual procurarse una concepción particular de la realidad en la que vive.
Por el contrario, atestiguamos el nacimiento de nuevas adicciones, que en detrimento de la conciencia crítica, abona permanentemente a la enajenación, llámense drogas lícitas e ilícitas, comida chatarra o contenidos poco participativos de parte de los medios masivos de comunicación e información, cualquier cosa que permita mantener bajo los efectos de la embriaguez colectiva, a la inteligencia de las acciones colaborativas-participativas.
Por eso el sistema (nosotros mismos) constantemente reaccionamos ante las personas que pretenden propulsar un cambio, rechazando su concepción positiva, sin la intención de ser coercitivos pues no se encuentra dentro de las responsabilidades que estamos dispuestos a cumplir, así como tampoco dentro de las obligaciones que tenemos que solventar necesariamente.
Con la visión de esfuerzos optimizados, podemos ahorrar un tiempo valioso en la reiteración de paradigmas y desperdicio de energías, que la mayoría de las veces son desperdiciados simplemente por ignorancia. Para esto se necesitan líderes que plenamente conscientes de su labor a favor de crear nuevas formas de convivencia, deben romper los antiguos paradigmas, buscando la socialización de la información y la formación de competencias en las personas, con la idea de expandir sus horizontes culturales y habilidades individuales.

Los eternos inconformes

2012-01-27T09:28:00.000-08:00

Gabriel Velázquez Toledo
El Liróforo
Los eternos inconformes

Hay eternos inconformes que manifiestan su obstinada campaña contra el sistema, como si se tratara de una guerra. Hay eternos seguidores del sistema que destruyen a cuanta débil mente se atraviesa por su misión, sino obedece a sus intenciones.
La sociedad alienada sólo ve polarizaciones en torno a tal o cual acción, atención direccionada por medios que manipulan interpretaciones de verdades a medias y que, aseguran, repercutirá de alguna extraña forma en el círculo de confort de cada uno, es decir su intimidad, su preocupación más inmediata.
La sociedad inteligente ve en estas acciones un juego de ideas que debe acomodarse a las necesidades inmediatas de las masas. Para nuestra fortuna, la sociedad del conocimiento pugna por el uso de las herramientas del pensamiento crítico, como parte de una filosofía de vida, aquella materia olvidada en los planes de estudio que enseña historia de la humanidad y no valores de vida.
El debate por la razón arrastra siempre decisiones arbitrarias e imposiciones irracionales, con tal de hacer imperar el orden, nuestro orden. La superposición de ideas nos lleva a forzar la misma interpretación de la realidad que nos obligan a reproducir, a fuerza de aprender a no pensar.
El internet ha abierto sus puertas para que millones de usuarios de todo el mundo tengan una forma de manifestarse. Hoy esas formas que gozan de un máximo estadio de libertad, son temidas, porque identifica a las masas, a las grandes minorías que son capaces de cambiar la percepción general, volcar las costumbres por acciones y propiciar el cambio, a través de creativas e innovadoras manifestaciones individuales, hasta llegar al desarrollo de una sociedad que expresa sus máximos intereses en sus propios ideales. Por eso gobiernos de todo el mundo pretenden acallarlos, porque saben de las dimensiones que puede llegar a cobrar esta herramienta en el futuro, cuando el nivel de posibilidades supere el de la imposición.
Sin embargo las cosas no son tan sencillas, para poder elevar a una sociedad a través del conocimiento, se necesita de una conciencia colectiva, dispuesta a nutrirse de información pura para, de esa forma, discernir a su conveniencia.
El proyecto es a largo plazo, desde la educación básica se debe dirigir la disposición de los alumnos a comprometerse con una búsqueda individual, que enriquezca su panorama, ofreciéndole alternativas, evitando que la eterna conspiración del sistema, llamado abulia, se presente en el ánimo de los miembros jóvenes de la sociedad. La lectura debe dirigirse a los nuevos contextos sociales, con la finalidad de proporcionarles nuevos referentes sobre aspectos específicos de su vida, como es el definir una forma de actuar.
Si el pensamiento crítico logra formarse en los jóvenes, obviamente habrá una transformación conceptual, se volverán los detonantes de formas alternas de convivencia, fortaleciendo valores y estrategias, permitiendo que el mundo de las ideas tenga una nueva forma, cercana a la realidad.
Cuando la filosofía retorne a ser una metodología de vida, perfectamente congruente y comprometida con valores que nacen de la propia conciencia individual, entonces estaremos hablando de que se ha alcanzado un estatus de convivencia social digno.

Los indignados

2012-01-13T18:00:00.001-08:00

Los indignados.
En el mundo una serie de acontecimientos sociales han estado sacudiendo la conciencia de millones de personas que, al testificar cómo los privilegios de unos cuántos han terminado por corromper los sistemas económicos, llevando al colapso de los sistemas financieros; la diferencia es que ahora tanto en Europa, asia y América, salen a las calles a manifestar su inconformidad al grito de “estamos hartos”.
La manipulación de los recursos que las grandes empresas y bancos manejan en el mundo, ha terminado por generar un sistema especulativo en el que, mediante la enajenación, pueden servirse de los recursos que manejan a su antojo, permitiendo impunemente que se enriquezcan sin el correspondiente rendimiento de cuentas, a menos, claro, que algo salga mal y que la inminente bancarrota arrastre los bienes de los contribuyentes a saldos negativos, es decir pierdan su dinero, aunque es más acertado decir que son víctimas de un robo.
En México no estamos excentos de estos negocios, la venta de bancos que generan millonarios dividendos no reportan ante las arcas de Hacienda ni un solo peso, porque la administración nacional así lo permite, pero tienes que pagar IVA si un depósito en tu cuenta excede los veinte mil pesos, por poner solamente un ejemplo.
No está claro por qué si menos del 10% de la población ostenta el 90% de la riqueza en el país, seamos el resto los que tengamos que mantener a flote un sistema económico tan inequitativo. Por eso Wallstreet y las bolsas de valores en el mundo han encontrado en el movimiento de los indignados, una voz que está dispuesta a sostener que son los turbios negocios de las élites, las que originan nuestras grandes crisis económicas. La vorágine ¿Acaso somos culpables por no vigilar lo que esos grupos realizan? Pues si lo somos, ahora también lo seremos de sostener osados intentos por saber a lo que las élites juegan cuando estamos durmiendo.
Los gobiernos persiguen a delincuentes que, consideran, atentan en contra de los intereses de la sociedad (ahora vemos que la lucha contra el narco ha dado resultados poco alentadores en la percepción social, que se agravó con el culto que artistas, y la gente en general, participan para con estos mismos “delincuentes”, transformándoles en figuras idílicas que se contraponen contra quienes representan oficialmente la opresión), pero difícilmente dejan entrever que sus intereses se coluden con los de esas mismas élites que están dispuestas a compartir una tajada del pastel con algunos funcionarios, antes que permitir que la sociedad goce de beneficios que reditúen en la conformación de capital humano.
La indignación se vive a flor de piel, los medios alternativos (redes sociales, blogs, mails, videos, etc.) han hecho que los jóvenes despierten de ese letárgico sueño, volcando las espectativas a la construcción de una sociedad más equitativa. La primavera árabe es otro ejemplo de cómo las personas han adquirido conciencia de sus derechos. Ahora los jóvenes aspiran a lograr sostener un equilibrio entre los alcances de sus esfuerzos y su poder adquisitivo, a una vida digna en la que se les permita manifestarse libremente y tengan garantizado el acceso a la información, el gran pilar de la sociedad del siglo XXI.
Hace poco leía por internet un periódico nacional en el cual se realizaba una aseveración que dictaba que el movimiento de los indignados tiene un precedente en el movimiento que en 1994 se originó en los altos de Chiapas, los niños de aquel entonces aprendimos algo muy valioso de aquella dolorosa experiencia: no callar.

Cuesta de enero

2012-01-10T16:01:00.000-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Cuesta de enero
Las últimas dos semanas se caracterizaron, particularmente, por un supuesto que la globalización y los grandes aparatos comerciales nos inculcan, el consumo desmedido. La política de los últimos días del año fue la de dilapidar, pues como bien lo atestiguamos cada vez que se acerca una crisis, la gente aún no está preparada para proyectar cómo solventar sus necesidades. Estamos acostumbrados a vivir “al día”.
Desde la cena hasta regalos, pasando por adornos, vacaciones, lujos y porsupuesto los prolongados convivios que con el pretexto de las fiestas de fin de año se desatan de forma casi psicótica, trajeron consigo el ánimo de liberar las frustraciones de un año que dejó tras de sí el sabor de la incertidumbre.
Detrás de todo esto la terrible realidad, los pocos excedentes económicos que nuestro trabajo produce, se quedan en manos de aquellos que ofertan los mejores planes de pago, endeudándonos por todo el año, que apenas empieza. Cierta adicción compulsiva al consumo, nos deja la cruda realidad de una cuesta de enero que difícilmente se solventa, no sin ciertos sacrificios.
Pero la cosa no para ahí, como una cadena de errores, se vuelve necesario recuperar en buena medida lo que un par de semanas de excesos dejan, el juego del encarecimiento de los productos nos conduce a un círculo vicioso de aumentos a los precios de alimentos y utencilios de primera necesidad, contrastando como siempre, con los bajos salarios. El juego de todos los años, del que nadie recuerda las reglas más sí los estragos.
Los defensores de las fiestas decembrinas insisten en que es una forma de poner en activo a la economía, la derrama es gigantesca y los índices de crecimiento y poder adquisitivo se vuelven una pantalla que nos envuelve en medio de paradojas, que finalmente obnubilan nuestro juicio, confundiendo en la embriaguez y éxtasis, el ánimo por celebrar el fin de un ciclo que vaticina el inicio de otra serie de sacrificios.
“La única forma de tener algo en la vida es endeudándote”. Durante todo el mes trataron cuantos partidarios de estos excesos me encontré en cada festividad a la que acudí, insitentemente de convencerme, con sorna, que la adquisición de una deuda es lo más normal y natural para el inicio del año. Renuente, preferí mantener unas finanzas equilibradas (sólo permisible para aquellos que no tienen una responsabilidad familiar mayor) y veo con júbilo que valió la pena, pues mientras muchos disfrutan sus nuevos productos, a la espera angustiante de realizar los correspondientes pagos, reflexiono sobre las estrategias que las grandes empresas utilizan para tratar de venderme una televisión que mide un metro más que la que tengo en casa, hace más escándalo y requiere de un sistema de televisión de paga para que funcione con mayor calidad.
Terminé por comprender que finalmente esto es el lujo, aquello que excede la cobertura de nuestras necesidades, rayando en la mayor parte de las ocasiones en lo futil.
Quienes sostenemos una postura más moderada hacia el consumo, creemos, quizá ingenuamente, que los pocos espacios de esparcimiento deben consagrarse también a la reflexión (sin tener que llegar a la espiritualidad que defensores de las celebraciones religiosas que coinciden, sostienen), pues son estas conductas compulsivas las que nos obligan a actuar cegados por deseos, y no objetivamente por nuestras principales necesidades.

El caso absurdo de un “leedor empedernido”

2011-12-11T08:29:00.000-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
El caso absurdo de un “leedor empedernido”

Hace algunos días en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, una de las más grandes e importantes del mundo, en un ejercicio de pluralidad intelectual, ideado por no se sabe qué brillante estratega, se resolvió por permitir la asistencia de Políticos, para que pudieran interactuar con los asíduos consumidores de la literatura.
Obviamente los resultados fueron desastrosos. Y es que la evidencia de que la clase dominante en este país considera un ejercicio poco provechoso la lectura, que se considera desde tiempos remotos como un alimento del espíritu y el intelecto, para sus ambisiones personales, no son novedad.
Si recordamos la lista de personalidades, incluyendo presidentes, que en un acto de sobervia denostan el conocimiento de las artes y las ciencias, pretendiendo brindar una opinión de lo que rara vez llegan a conocer, terminan por hacer el más espantoso de los ridículos públicos.
La rapaz estrategia de aprovechar cuanto escenario público encuentran disponible, se ve entorpecida por un problema que aqueja a los mexicanos en general, la poco eficiente capacidad para seguir consejos. Peor aún, la sensibilidad para admitir que no se sabe todo (o nada) y llevar acabo osadas escenas, atrevimientos que terminan por rayar en lo grotesco.
A pesar de que los paradigmas culturales están cambiando constantemente, en especial por el uso de las tecnologías de la comunicación, hay valores que se pierden poco a poco y que son de suma preocupación para el mexicano promedio, porque si esa es la cara que con poca vergüenza exhiben las élites ¿qué educación se disponen a garantizar a la sociedad?
En el juego de la imagen y el marketing, lo único importante es que se tenga una perspectiva positiva de una persona, para que de forma inmediata pueda ser utilizada a favor de un interés definido. Es decir Manipulación.
Hemos presenciado la formación de un estado totalitario que impone medidas para mantener segura a la población, sin procurar los medios para que esa seguridad sea efectiva.
De continuar con la desconcientización, mediante la efectiva enagenación popular, apostándole a la producción digerida de contenidos en vez de procurar el uso de la razón mediante la educación de los sentidos para alcanzar la formación de la inteligencia de los jóvenes, con la apuesta al progreso, no podremos observar ningún cambio social tangible que no sea la implementación constante de los elementos de una “modernidad”, que llena nuestros hogares con su consumismo desmedido y egoista.
Lo preocupante de que alguien que aspira a tomar desiciones importantes en el gobierno de un país, no lea, no solo es que se exhiba en forma necia, en vez de ser humide y aceptar que humanamente no se ha forjado en los anales del saber, sino que probablemente no haya procurado una sencibilización de su ser hacia lo humano, ni el ejercicio intelectual de proveerse de refencias, que en lo interno, determinan conductas y estas a su vez posturas y desiciones, que en muchas ocasiones son el peso que inclina la balanza hacia la brillantes o la tontería, pues de lo sublime a lo ridículo tan solo hay un paso.

Rodulfo Figueroa. Antes de que lo alcance el olvido.

2011-12-11T08:28:00.002-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Rodulfo Figueroa. Antes de que lo alcance el olvido.
Para hablar de de Rodulfo Figueroa es necesario romper con un grupo de supuestos que erróneamente aportan una serie de pretensiones difusas en las que, en el peor de los casos, se ha puesto en duda la valía de la propuesta literaria de un autor que usó la poesía para aliviar su espíritu.
Pese a existir un significativo número de publicaciones y referencias de la obra de Figueroa, el valor trascendental de su escritura no ha sido aún referenciado. La herencia de valores estéticos, temáticos, y esquemáticos de una poesía que brilló por su sencillez durante varias generaciones en el siglo pasado.
¿Quién fue Rodulfo Figueroa? Insinuaciones acerca del contenido profundo y el estilo del autor, nos llegan hasta ahora por medio de los vagos análisis que algunos escritores han sostenido desde 1899, fecha de su muerte, hasta la última publicación oficial del autor en 1999.
Si buscáramos en los anales del estudio literario, descubrimos que la crítica genética es la ideal para plantear fórmulas de acercamiento a los poemas originales, tal y como fueron concebidos por el autor. Es necesario iniciar un trabajo de recapitulación de la obra del autor, pues el testimonio de su trabajo se encuentra compuesto por 8 libretas originales del autor, con la idea de contribuir en la develación del panorama que la obra original ha cursado hasta el momento, víctima de vejaciones e imprecisiones.
Es muy notorio que el ejercicio de apreciación crítica hasta la fecha, no ha seguido un proceso metodológico-teórico, bajo cuyos postulados se pueda ensayar un ejercicio cualitativo, que dé cuentas del panorama interpretativo que, en otras épocas, como se demuestra en la constante difusión que de su obra realizaran todas las publicaciones culturales de Chiapas durante el siglo XX, sino que además, de la casi veintena de impresiones que ha alcanzado su obra, lo que traduce en el contexto, como el reconocimiento a su figura consagrada de autor icónico.
La gran mayoría de las aportaciones son tratados someros, plagados de errores e imprecisiones históricas; simplemente no definen realmente cuáles son los aspectos de su estilo que le colocan dentro del panorama canónico regional. Hasta la fecha tampoco se ha presentado biografía literaria que permite contextualizar y exaltar los valores de su obra, que sumó a la formación del pensamiento literario, e incluso científico, de la época.
Aunque sus contribuciones se dieron en el campo de las ciencias y las artes, el trato que se les ha dado es por demás desigual, pues en poco se tienen sus aportes en la medicina. La contraposición aparente de las publicaciones del autor, dan cuenta de la forma en que la influencia de ideas y principios, son una búsqueda de armonía interna, que deja al lector una reflexión en el goce de un ejercicio de observación. Se degusta a raíz de una necesidad de expresión del sentir profundo que se torna empática con el autor, como se observa en su poema Por el Arte, exposición de una filosofía idealista, que se deposita en la conciencia juvenil y en La Zandunga, fiel prueba de una resignación a la fatalidad.
Recientemente se ha considerado utilizar su nombre para un nuevo municipio que se ha decretado en el estado, signo de que sus coterraneos no han olvidado aún a quien se ha considerado por muchos como padre de la poesía chiapaneca. Esperemos que el nombre que ahora se encuentra en voga de muchos, ayude a recuperar, por lo menos en parte, la obra que tan insigne vate dio a Chiapas.

La educación Virtual

2011-12-11T08:28:00.000-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez toledo
La educación Virtual
En los países del primer mundo, la hibridación de los sistemas presenciales de educación con las alternativas que el internet potencia, han dado con un sistema en el que no se puede concebir el ejercicio cognitivo sin el uso de las herramientas que la tecnología poco a poco va poniendo al alcance de todos.
Las opciones de un sistema educativo no presencial, obliga a los usuarios a una disciplina, mediante la cual se vuelven gestores de su propio sistema de valores del conocimiento. Y lo único que se necesita es una computadora e internet.
Al igual que la telefonía, pronto vendrá el momento en que el internet se encuentre al alcance de todos como un derecho y no como un privilegio. Será entonces el momento en que comience a reinar la sociedad del conocimiento, que privilegia la investigación y creación, en las ciencias, la cultura y las artes, como elemento vital para el progreso de los pueblos.
Si bien es cierto que la globalización nos ha alcanzado, que se corre el riesgo de perder la identidad cultural en muchos lugares, más lo es que todos poseemos el derecho universal de educarnos. Desde hace algunos años grandes instituciones educativas como la UNAM o el tecnológico de Monterrey, han apostado por el uso de los sistemas virtuales como complemento, y en algunos casos como programas completos, del sistema educativo tradicional.
En Chiapas el ejercicio de transformar la percepción de la población para el uso de la tecnología a favor de una formación integral, ha comenzado a dar sus primeros frutos. La Universidad Virtual que la UNACH ha venido impúlsando desde hace algunos años, posee ocho diferentes licenciaturas, además de programas de posgrado, que se encuentran al alcance de quien desee continuar con su formación profesional.
Lo importante de esto es que ahora es un laboratorio en donde se experimenta la transformación de los modelos convencionales presenciales, apostando por el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, como recursos altamente loables para el intercambio de conocimientos y procedimientos de forma integral, incluso con comunidades académicas del extranjero, lo que se refleja en el enriquecimiento de los contextos educativos.
Esta nueva modalidad a distancia, trae consigo un proceso innovador que seguramente en poco tiempo estará rindiendo grandes resultados, pues su modelo es altamente recomendable para aquellos lugares que por diversas circunstancias, geografía, recursos socio.económicos, etc., han visto truncado su anhelo de poder tener al alcance una formación a la altura de las grandes instituciones.
Si vemos a futuro, probablemente este recurso se vea fortalecido por el vuelco de las universidades en el uso total de la tecnología, como ya sucede en muchas partes del mundo, que además verán reflejados, en el marco de la comunidad internacional, los resultados del intercambio de información en la llamada web2 (de formulación de conocimiento), con su consecuente reconocimiento y prestigio a las instituciones que impulsen este tipo de recursos, por la elaboración de materiales que colaboran con el enriquecimiento del acervo interinstitucional e internacional de la información y especialmente, que refuerzan el derecho universal a la educación.

Un concierto de Marimba

2011-10-27T09:28:00.001-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Concierto de marimba

El sábado pasado acudí a la presentación de un disco en el teatro de la ciudad. “Es para niños y viene una muy buena cantante que los apoya”. Me gustó la idea, en especial porque llevo muchos años acudiendo a las presentaciones del grupo musical que cada vez tenía una sorpresa para sus espectadores, uno de sus miembros volvía de un doctorado en música de Europa, la sorpresa de adaptar algún canto tradicional en una maravillosa fusión con el jazz o cualquier guiño que con esfuerzo y buen humor mostraba sus dotes con los bolillos de la marimba.
Así que fui con muchas ganas. Un buen escritor había sumado esfuerzos para dirigir las energías a los niños y llamaba mi atención que incluyeran cantos de diversos tipos y todo prometía un buen espectáculo.
Con retraso pero vinieron los agradecimientos y las presentaciones ¿oficiales? Tras hacernos esperar a los que puntualmente nos presentamos a tiempo, con el respeto que el artista merece cuando muestra su obra en un gra recinto, no se nos devolvió la cortesía sino hasta una hora más tarde.
El inicio fue con pompa y alegría, pero con poco entusiasmo. Más con la sensación de que había mucho de planeación pero un poco más de improvisación. Conforme fueron avanzando, el espectáculo denotaba unas ganas por presentar más de lo que su agrado les permitía. Seguramente más de uno no se sentía conforme, un sonido mal calibrado, irrupciones en el escenario pobremente practicadas y una falta de espíritu.
Quienes estábamos acostumbrados a ver un espectáculo de sonidos y combinaciones, descubrimos rostros serenos, impecables ejecuciones pero un cansancio resentido que cubría con su manto el ambiente. Todo fue sencillo, apenas lo mínimo indispensable para satisfacer a un público, pero evidentemente no a los mismos artistas.
Y probablemente algunos piensen que no se trata de tener contentos a todos. Pero el que no crea que después de dedicar toda una vida de estudios a la ejecución de diversos instrumentos musicales, merece insentivos para formular propuestas didactico-pedagógicas de identidad, a cambio de un mínimo esfuerzo, evidentemente está en un error.
Así es como sale a la luz una serie de obviedades que no pueden continuar, en una ciudad que presume de tener lo mejor y son: una escuela de dirección de escena y actores profesionales, una juventud que ejecute impecablemente el arte de la danza contemporánea, la dirección de artistas propositivos que hagan cobrar un significado influyente en las conciencias, aprovechando al máximo la oportunidad de un escenario. Ojalá que simplemente haya sido una mala noche, porque la mecanización del trabajo destruye la creatividad.
Apostarle a la profesionalización de los artistas, deportistas, directores y gestores, asegura espectáculos de gran calidad y de fácil acceso para todos. Somos una sociedad que crece rápidamente, tiene el internet como herramienta de acceso a la globalidad y ver cualquier cantidad de cosas que satisfacen su curiosidad. ¿Porqué no insentivar que esto se dé también aquí?

Garufa vos sos un caso perdido....

2011-10-20T08:44:00.001-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Garufa vos sos un caso perdido…

Y aún no me hago a la idea de que el escritor con más amigos escritores en Tuxtla Gutiérrez, Cintalapa, Tolán y sus alrededores, decidió guardar por un tiempo la pluma.
Seguramente ya se encontró con el Quincho y platican de lo mal que escriben los jóvenes porque ya no saben beber bien, y de leer ya ni se diga, porque “qué esperar de quien no pueden escribir bien ni un mensajito de celular”.
La última vez que lo vi, permanecía impasible, con una sonrisa que denotaba su optimismo porque las cosas saldrían mejor. Nada podía ser peor.
Muchos nos enteramos tarde. Don Cenizo se retiró, sin avisos ni parafernalia. Simplemente no volveremos a oírlo contar cuentos, con esa maestría de viejo lobo de mar que sabía cuando modular su voz para mantener al espectador en el filo, que si ya conoces la forma en que el Dandy Pérez perdió en su debut como boxeador, o de cuando se enfrentó en enero con el Perico Gámez, y ninguno de los dos ganó.
Como Homero, inmortalizó a su pueblo con el sabor de quien supo contemplar la vida. En más de una ocasión nos decía que no estuviéramos perdiendo el tiempo escuchando historias, porque ya vendrían los tiempos de contarlas “Pero primero hay que vivirlas”.
Cuando le conté que también quería ser escritor me dijo “a ver onta lo que escribes”. Me dio vergüenza, me las aguanté y le di mi libreta con pendejadas y desaciertos de estudiante. Se rió un poco, la cerró y se dio la vuelta. Volvió con Don Cenizo y Doce Más, un libro viejo que no había reeditado en aquel entonces, me leyó un par de historias, reímos y luego arremetió “vas mejor que cuando yo empecé”.
Ese era Ulises Mandujano, el inmortal Che Garufas, comandante en jefe de los bolonautas y gerente de conocido nosocomio que luchaba por liberar a sus parroquianos del estrés, la tristeza y la depresión, aquel que no temía compartir sus escritos porque, me dijo también una vez, “la única forma de ser bueno es siendo humilde y recibiendo las críticas de los lectores”.
Generaciones de artistas que emergían desde sus más extrañas fortalezas, fueron a despedirle. Más de uno pensó que lo apropiado era despedirle con aplausos, decirle que seguiremos encontrándolo en las historias que nos legó y que es el momento de volverse leyenda.
De mientras Che no te llevas nada porque nos dejaste todo en tus historias, que ahora circulan de mano en mano, hasta volverte una figura de culto, igual que Joaquín, igual que Rodulfo; que los jóvenes querrán conocer, porque no todos los días se pudo conocer a un escritor de los buenos, menos que viviera en esta ciudad, en que nunca pasa nada, y que no tuviera la pose engreída del “artista”.
Gracias don Ulises, fue un honor aprender de usted.

dos de octubre

2011-09-29T09:34:00.001-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Dos de octubre

Ante el desolador panorama social que nos circunda, violencia y decadencia moral, la sociedad ha olvidado que este país, ante el sometimiento, en este momento castrense, ha impuesto el pensamiento progresista, ante España la independencia y con esto la garantía de la libertad, a Francia la Reforma y con ello la conquista de la individualidad, a Díaz la Revolución y la democracia, conduciéndonos al libre pensamiento y a la apertura al conocimiento.
Y fue esto último lo que nos legó a la UNAM, institución que a la vanguardia del pensamiento liberal, ha conseguido los más importantes logros académicos del país. Sin embargo es una víctima de aquel sangriento 1968, cuando miles de estudiantes fueron sistemáticamente reprimidos, con la finalidad de exterminar un movimiento que exigía una mayor calidad educativa.
El acto represivo de la Plaza de las tres culturas, no fue solamente una forma de aplacar la denuncia estudiantil y social, que exigía el cumplimiento de demandas que elevaran la calidad de vida hacia la dignidad material e intelectual, sino un precedente para futuras generaciones de los alcances que dichas instituciones podían alcanzar, al momento de dirigirse al origen del mismo estado, que los facultó como gobernantes y no opresores, el pueblo. Parece que dicho ejemplo ha servido a hombres de poder para aplacar con la fuerza, a quienes les rebasan con inteligencia y organización como sucedió con Días Ordaz.
Los fatales resultados son de sobra conocidos para todos aquellos que han tenido la curiosidad de observar en los testimonios que guarda la historia. Por mucho tiempo, la bandera de aquella sangrienta represión del 2 de octubre del 68, se llevó desde entonces en la mente de todos los estudiantes, que a lo largo de las décadas siguientes lograrían con su lucha, la transformación de la educación. Tradición que hasta hace pocos años aún se tenía en las universidades públicas, como homenaje a aquel fastuoso acontecimiento que nos legó una dirección en la búsqueda impetuosa del conocimiento.
Y no se trata de que los jóvenes salgan a la calle a demostrar con actos de vandalismo que están molestos con la sociedad, por la eterna resistencia de las generaciones al cambio. Tampoco de provocar un odio irreconciliable con el sistema, para desestabilizar el aparato gubernativo o lograr un cúmulo político radicalizado, con que presionar a autoridades para “negociar”.
El 2 de octubre nos debe recordar nuestra libertad para alcanzar ideales. Es una forma de manifestar a la sociedad que cuenta con el respaldo de su juventud, que acude a las aulas en busca de una profesionalización de sus actitudes, con la mira en el progreso. Y no faltarán los grupos de artistas independientes, colectivos culturales e iniciativas individuales que nos recuerden que hace más de 40 años hubo un episodio en Tlatelolco tratando de contagiar con acciones una conducta crítica a los planteamientos oficialistas. Los distintos eventos que enmarcarán esta fecha se dirigen a impulsar ideales sociales que, más que inconformidad, dan eco a un pensamiento crítico, que se ejerce sin permiso, recordando que no debemos olvidar, para impedir que algún día algo parecido se repita.

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Bartolomé no está solo

2011-08-11T12:31:00.001-07:00

Gabriel Velázquez Toledo
El Liróforo
Bartolomé no está solo.
La violencia volvió a llegar al corazón del alma de nuestra sociedad. Uno de los más grandes escritores de poesía que hay en el país y al que se profesa una devoción especial por los recursos con que recita sus versos, fue agredido la madrugada del jueves, so pretexto de la búsqueda de armas en su domicilio de la ciudad de México, por lo que se montó un operativo de cateo en el que Efraín Bartolomé, vivió en carne propia lo que tantos mexicanos han sufrido en esta “guerra”, el abuso del poder castrense.
Hace algunos meses, otro poeta, víctima de esta “guerra”, lanzó un llamado a la sociedad civil en general y en particular a todos aquellos que han sufrido en carne propia los horrores de ser, involuntariamente, parte de esta política de estado. El resultado, un movimiento civil que ha logrado posicionar su planteamiento en las cúpulas partidistas, ejercicio que se pudiera creer imposible hace algunos años.
Para quienes conocemos de Efraín, sabemos que sus prácticas espirituales le hacen intachable, repulsa la violencia y clama por la fuerza de la fraternidad. Y a pesar de todo esto, cuando se encontró en medio de la noche en la paz que sobreviene a la tormenta, se preguntó si estaba solo.
Y no lo está. El clamor de miles de escritores se ha sumado a la exigencia de paz. El clamor de víctimas e inocentes que ven con horror y descontento lo que sucede en las calles, se suma a la exigencia de paz. Y la paz necesita voluntad para cambiar.
¿Por qué negarse a una reevaluación de los valores del perfil con que se aborda esta lucha? Servir a intereses de vecinos incómodos, han revelado que en buena medida las acciones que se han venido desarrollando tienen un sesgo de hipocresía. Existen intereses y eso vuelve mezquino cualquier ejercicio que trata de legitimar un poder, alardeando del despliegue y alcance que sus estructuras castrenses pueden alcanzar. Sembrando de paso el terror en los ciudadanos, quienes paralelamente son testigos impotentes de la forma en que la sociedad se humilla por miedo.
No guerras, no armas. Los ideales sublimes de una nación se construyen con la educación del pueblo, quien con las herramientas necesarias, sabrá labrarse un futuro. No necesitamos autómatas, necesitamos que vuelvan las humanidades al campo ideológico de los jóvenes, que nunca se debió permitir que las “autoridades educativas” suprimieran en beneficio de su botín de ignorancia. Necesitamos aprender a leer, a buscar, a generar, necesitamos el goce sublime del pensamiento, necesitamos verdadera voluntad para progresar.
Esta madrugada atentaron desde el poder, con la ignorancia, como ciegos, no contra el arte ni contra las letras, sino contra un inocente, como otros cientos, miles que han arrojado las cifras de esta debacle. De no ser así, tendríamos que preguntarnos qué sucede ¿labor de inteligencia? ¿Eliminación sistemática del pensamiento subversivo cultural? ¿Colombianización? En esta época, solo un iluso no podría quedarse con la duda.

Trivium

2011-08-04T10:11:00.001-07:00

Gabriel Velázquez Toledo
El Liróforo
Trivium

La sublimación de los significados de algunos símbolos, se transformaron en enseñanzas complejas, convirtiéndose en el sinónimo de desconocidas doctrinas que, sabemos someramente, enseñaban al ser humano a comportarse de una forma más sublime e inteligente, con el fin de procurar la organización y empatía de intereses a favor de la colectividad.
El concepto de arte liberal, heredado de la antigüedad clásica, hace referencia a su cultivo por "hombres libres" en oposición a las "artes serviles". El término artes liberales designaba los estudios que tenían como propósito ofrecer conocimientos generales y destrezas intelectuales, antes que destrezas profesionales u ocupacionales especializadas llamadas Artes Manuales, o Artes Menores.
Las siete artes liberales que se enseñaban en la antigüedad comprendían dos grupos de estudios: el trivium y el quadrivium, siendo éstas: la gramática (la lengua), la dialéctica (la razón); la retórica(las figuras), la aritmética (los números), la geometría (los ángulos), la astronomía (los astros) y la música (los cantos).
El trivium (del latín, trivium [tri-: 'tres y vía: 'camino'], tres caminos, se refiere al conjunto de tres de las siete artes liberales relativas a la elocuencia: gramática, retórica y dialéctica (o lógica) de las que se organizaban los estudios formales en la Antigüedad y la Edad Media. El sentido práctico en que se abordaba su enseñanza se dirigía a que la Gramática fuera la ciencia del uso correcto de la lengua, lo que ayudaba a hablar correctamente; la Dialéctica, era la ciencia del pensamiento correcto que ayuda a buscar la verdad en las palabras; y la Retórica, era la ciencia de la expresión, enseña a "colorear" las palabras, a embellecer el lenguaje.
La Gramática. Es el estudio de las reglas y principios que regulan el uso de las lenguas y la organización de las palabras dentro de una oración. La gramática es parte del estudio general del lenguaje denominado lingüística. A veces se restringe el uso del término gramática a las reglas y principios que definen el nivel de la forma. La retórica es la interdisciplinariedad de distintos campos de conocimiento (ciencia de la literatura, ciencia política, publicidad, periodismo, etc.) se ocupa de estudiar y de sistematizar procedimientos y técnicas de utilización del lenguaje, al servicio de una finalidad persuasiva o estética.
La retórica se configura como un sistema de reglas y recursos que actúan en distintos niveles en la construcción de un discurso. Tales elementos están estrechamente relacionados entre sí y todos ellos repercuten en los distintos ámbitos discursivos.
La dialéctica (literalmente: técnica de la conversación;) es una rama de la filosofía. Puede definirse la dialéctica como el discurso en el que se contrapone una concepción, entendida como tesis, y la muestra de los problemas y contradicciones, entendida como antítesis. De esta confrontación surge, la síntesis, una resolución del problema.
En los diálogos platónicos tempranos, el procedimiento permite someter a examen cierto conjunto de creencias que mantiene determinado individuo. A partir de los diálogos medios, su alcance se amplía, para poner a prueba hipótesis o teorías. El procedimiento de preguntas y respuestas da lugar así a una discusión o controversia racional, cuyo resultado es a menudo la refutación de las ideas que se examinan. En cualquier caso, mediante la detección y eliminación de errores, el procedimiento tiende a la identificación de la verdad. Así la refutación se convierte en un método de prueba.
El Trivium hace referencia al tres, es decir al símbolo de la armonía, por lo que su ejecución requiere de la prudencia, inteligencia e intuición del orador, pues un discurso requiere de ser conciso, claro y sencillo, con el fin de procurar herramientas al estudio. Antiguas herramientas del arte de la Política, hoy sobreviven apenas como sombra de lo que pueden llegar a servir a cualquier hombre instruido, no se diga el bien que producirá a sus semejantes con semejante elocuencia.
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La fotografía y la visión del siglo XXI

2011-07-28T08:30:00.001-07:00

Gabriel Velázquez Toledo
EL Liróforo
La fotografía y la visión del siglo XXI

La Historia de la fotografía, podemos suponer, empieza en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico funcional: el daguerrotipo. Aunque años antes los experimentos para la obtención de imágenes plasmadas a través del uso de la luz, tenían registros precedentes. Ya en el s. XVI encontramos antecedentes en los estudios alquímicos de la propiedades para oscurecerse con luz de ciertas sales y del uso de la cámara oscura por Leonardo da Vinci.
Durante el siglo XIX fueron muy diversos los métodos que innovaron este nuevo sistema de captación de escenas, empezando por el daguerrotipo y el calotipo. A partir de 1855 triunfó el sistema de los negativos de colodión húmedo, que permitían positivar muchas copias con gran nitidez y gama de tonos. Pero todos eran aún simples sistemas artesanales.
Después de 1880 se usaron placas secas al gelatino-bromuro, que ya no eran artesanales, sino fabricadas por industrias y pronto empezó a usarse el soporte flexible de película de nitrato. Otra aportación importante a la fotografía vendría de George Eastman, quien concluyó el camino a la fotografía instantánea; en 1888 Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de película enrollable.
Para la llegada de la segunda guerra mundial, el uso de la fotografía dio un giro radical. Ya no sólo era cuestión de coleccionar imágenes o la satisfacción de inmortalizarse en una fotografía. Su ejercicio en el campo de guerra, se volvió una denuncia de los hechos atroces de la guerra y sensibilizó a millones de seres humanos del horror que era capaz de producir.
La fotografía para el último cuarto del siglo XX, se había vuelto tan popular, que era sumamente fácil conseguir una cámara, por lo que las familias enteras empezaron a documentar los momentos que consideraban importantes en su vida.
El siglo XXI recibe a la fotografía, con una nueva innovación, la digitalización de las imágenes, que derivó en el uso de dispositivos modernos y multifuncionales, donde se incluye cámaras de fácil uso y acceso.
Pareciera que su uso común, se ha vulgarizado, las imágenes se captan para cuentas sociales de interacción cibernética, muy populares hoy en día, que manifiestan las nuevas formas de convivencia social, que implican el dominio de herramientas cada vez más sofisticadas.
Las manifestaciones populares gráficas y los medios masivos para difundirlas, son la prueba del estatus que la calidad de las imágenes que se muestran, ya sean por su contenido o técnica, tienen como valor referencial de una persona. Actualmente millones de usuarios de estos nuevos métodos de convivencia, son registrados puntualmente en diarios cibernéticos, en cuyo registro se encuentran imágenes de todo tipo, que manifiestan sus estados emocionales, sentimentales y existenciales. Y para prueba una frase que se ha popularizado entre los jóvenes “nos tomemos una foto para el feis”.
Ahora la fotografía se potencializa, la comercialización de contenidos gráficos son una manifestación de la importancia que las imágenes poseen para la sociedad. Hoy todos podemos crear imágenes y eso ha originado un movimiento orgánico en la juventud, repercutiendo en la búsqueda de la manifestación de sus ideas. La perfección de su ejecución, es responsabilidad de quien se encuentra detrás del lente.

Un breve recorrido de la poesía en Chiapas

2011-07-21T11:54:00.001-07:00

Gabriel Velázquez Toledo
El Liróforo
Un breve recorrido de la poesía en Chiapas
Si tuviéramos que identificar los momentos culminantes en que el pensamiento chiapaneco se ha sublimado mediante el ejercicio de las letras, encontramos que la situación política y social, cercana a un semi-feudalismo, con grandes extensiones de prósperas haciendas, que conforman un oligopolio de privilegios, como la educación.
Para el siglo XVIII Fray Matía de Córdova escribía los versos de “La tentativa del león y el éxito de su empresa”, que se guarda en los anales de la literatura como uno de los primeros antecedentes del ejercicio privilegiado de la literatura como arte.
Pero sería hasta un siglo Después que el Dr. Rodulfo Figueroa diese a conocer el poema en tres cantos “Olvido” y algo de su poesía reunida a finales del siglo XIX. Rodulfo Figueroa inaugura realmente en Chiapas la tradición popular de los poetas, pues si bien la constante de la evocación llena de colores se presentaba como producto en diversos medios impresos en la capital del estado, no fue sino hasta después de su muerte que se dio el fenómeno, por primera vez en Chiapas, de la formación del panorama canónico, acompañado de un consumismo declarado de forma fervorosa por la obra del Vate de Cintalapa.
Alrededor de su figura se arroparán en su primera juventud, figuras que durante el primer cuarto de siglo tendrán presente la obra del escritor, que para ese momento ha alcanzado un par más de reimpresiones editoriales, sin olvidar que era tema común en los periódicos de la época exhibir lo mejor que de la literatura se tenía constancia.
Pronto autores como Armando Duvalier y Santiago Serrano irrumpirán en la escena poética de los años 40´s como parte de propuestas que se contraponen a la figura de Rodulfo Figueroa, declarando se poesía “obsoleta para los tiempos actuales”, corrían los años cuarentas y el experimento de la modernidad y las vanguardias, traerían consigo haikais y demás formas, enmarcando el que se conocerá como tiempo de esplendor de literatura chiapaneca.
Los años cincuentas encuentran a una generación de estudiantes chiapanecos que se forma en la universidad nacional, como Sabines y Castellanos, que participa activamente en el ferviente ánimo cultural de su entidad, que encuentra en un esfuerzo conjunto de los intelectuales chiapanecos con su gobierno, por consolidar el proyecto del Ateneo de Chiapas, con la premisa fundamental de revelar el pensamiento crítico de la época, con la proyección de figuras como Daniel Robles Sasso, que posteriormente daría impulso a la formación de la revista ICACH, importante impulsor de otras figuras. Su cercanía con el grupo de talla nacional “La espiga amotinada” revela la formación de intelectuales chiapanecos de izquierda, con propuestas literarias más cercanas a la protesta, de donde Juan Bañuelos tomará nombre, sin olvidar que Cancino Casahonda produce el “Canto a Chiapas” y Joaquín Vázquez se está formando como actor, para brillar en los años ochentas como el poeta con la mejor propuesta estética.
La tradición nos indica que hay muchos más nombres que tienen que insertarse en el panorama literario, con figuras que actualmente mantienen un público constante, como Efraín Bartolomé, sin olvidar que los valores juveniles se ven dispersos en una oleada de experimentación, en el que las nuevas herramientas de internet acercan más estás manifestaciones íntimas, que los mismos libros.
En Chiapas hay una infinidad de figuras locales menores, que constantemente se reproducen y saturan con sus propuestas los medios al alcance, sin revelar claramente una propuesta estética de impacto, pues obviamente conservan en su ejercicio literario un fervor por continuar escribiendo bajo los paradigmas establecidos como reglas del juego y poder así alcanzar a las grandes luminarias que poco a poco hemos visto posicionarse en distintos ámbitos nacionales e internacionales, con una vasta producción y amenazando con la intención de continuar con la “tradición literaria” en el estado por muchos años más.

El camino al empoderamiento

2011-07-07T12:33:00.001-07:00

El camino al empoderamiento.

Históricamente el movimiento de la defensa de los derechos de las mujeres, ha sido un tema cercano a las tendencias progresistas de los países. Sólo las grandes mentes son capaces de concebir un cambio en la percepción social como prioridad del trabajo de más alto perfil, que pueda a exaltar valores que le comprometen y hermanan en una unidad social, que busca el avance de los grupos menos privilegiados hacia una condición de vida digna.
El concepto de la mujer tierna, amorosa y dócil, es un constructo ideológico del patriarcado y nunca ha penetrado del todo en el inconsciente colectivo de la humanidad. En cambio las diosas que habitan en este mismo inconsciente colectivo son mujeres fuertes, poderosas. Los pueblos nunca le rinden culto a las mujeres débiles, dóciles, tiernas y amorosas. Únicamente adoran a lo que podemos considerar como “diosas fálicas”.
Las divinidades femeninas de las mitologías pre-patriarcales son fálicas. Ejemplo de esto es la figura de la poderosísima Tonantzin Coatlicue, (la de la falda de serpientes). En la mitología grecolatina habitaron Atenea, Artemisa, Hestia, Afrodita, Démeter y Cibeles:
Con el fin de propiciar un desarrollo igualitario actualmente se ha pugnado porque las mujeres logren alcanzar los más altos puestos legislativos, para alcanzar la paridad de género y conseguir con esto que se equiparen los valores con que se someten a consideración las decisiones en el interior de nuestro Estado y en la opinión directriz que se emite ante la sociedad como normas de conducta.
La reformulación de dichos escenarios políticos, incluiye en las negociaciones a las mujeres, equilibrando los puntos de vista e intereses nacionales en lo que claramente representa un avance en la búsqueda de la igualdad. Así se ha procurado mantener dichas disposiciones, a pesar de que ciertos grupúsculos han intentado sabotear los derechos que con tanto esfuerzo se han conquistado, tal fue el caso de las tan recordadas diputadas “juanitas”, que gracias a la intervención del bloque organizado de mujeres en el Congreso de la Unión, se logró evitar, bajo la enmienda de que el desagravio y la violencia no deben imperar como normas de conducta civilizada en país que se jactó, alguna vez, de privilegiar los principios de los ciudadanos. Por el contrario el diálogo y las propuestas son las que hablan por las mujeres que han empeñado su palabra en desarrollar su potencial para ver beneficiado con esto a las regiones que representan pues la representación de toda mujer será con base en su capacidad humana e intelectual y entrega a los principios fundamentales de la patria. Es todo esto de vital importancia para el país, que se encuentra urgido de propuestas que sumen a la convivencia y no de propuestas separatistas y creadoras de focos de violencia, como las que se desarrollan en algunas políticas federales (como podemos observar la tendencia al incremento de la violencia por la guerra de Estado que vivimos actualmente contra la delincuencia organizada).
Derrotar el conservadurismo y el machismo que aún impera en nuestra sociedad no es cosa fácil, pues la respuesta de las mujeres ante los retos del siglo XXI ha sido paulatina, su efecto podrá admirarse en su conjunto dentro de algunos años, que logre consolidarse, mientras tanto es resaltable que en la industria se empiece a preferir el trabajo de las mujeres por ser más pulcro y comprometido, valores que si continúan incrustándose en la sociedad, alcanzarán resultados de forma más inmediata pues el compromiso de elevar la calidad de vida de nuestra entorno, sólo se garantizará mediante el trabajo y el progreso.

Rodulfo Figueroa. El padre de la poesía en Chiapas

2011-06-30T09:18:00.001-07:00

Gabriel Velázquez Toledo
El Liróforo
Rodulfo Figueroa. El padre de la poesía en Chiapas
Durante el siglo pasado, la figura del insigne vate cintalapaneco, ha sido reverenciada por todos los escritores de la entidad, coincidiendo en su posición privilegiada dentro del canon literario regional.
Para el año 1866, en que nación en una finca llamada Santiago (hoy fragmentada en terrenos ejidales y a la que le sobrevive aún la fachada de la iglesia y el casco en ruinas de la antigua casona) el valle de Cintalapa era uno de los más prósperos en el estado. La actividad ganadera a la par de la explotación del añil y la riqueza agrícola, y la situación cuasifeudal de las tierras en la región, permitieron la búsqueda de determinados privilegios para los hijos de ricos hacendados. Es así como Rodulfo Figueroa termina sus estudios de Medicina en Guatemala, habiendo conocido previamente los círculos literarios de la ciudades de México y Toluca, contaminándose de una fervorosa actividad poética a la par de sus estudios profesionales, gusto que conservaría por el resto de su vida.
Una profunda afección del médico, quien además de traducir textos en inglés y francés para sus contemporáneos de la escuela de medicina, ganó la medalla al mérito del concurso convocado por el gobierno de la república de Guatemala para la propagación de la vacuna. Genialidad que solamente pudo verse interrumpida por la afección de un mal congénito. Desde pequeño sufrió afecciones que no le permitieron desarrollarse en otros medios más proclives a su genio, sin embargo tuvo la fortuna de llegar a la que en aquellos momentos era una meca cultural en Centroamérica. El desarrollo de su poesía vio eco en diversos medios impresos, hasta que para 1890, su poema en tres cantos Olvido vio a luz en aquel país vecino, dotándole de un prestigio como hombre de letras.
Su regreso a las tierras Chiapanecas, se debe en buena medida a la afectación médica que sufría desde niño. Los malestares cada vez se agravaron, al punto de llevarle a estar postrado por días enteros en su cama. Los últimos años del poeta, coinciden con su más ferviente labor humanista como médico de la región, además de la creación más significativa del bardo.
Un par de años después de su muerte (1899, finca “Santiago” mpio. de Cintalapa de Figueroa) apareció un poemario titulado Poesías con el sello de hnos. Escobar editores, el contacto con ellos lo habría formulado en los círculos bohemios en Guatemala, donde gustó al impresor y le llevó hasta Ciudad Juárez, Chihuahua. Significativamente su obra fue publicada con mucha constancia en periódicos, antologías y colecciones durante el siglo XX. Por eso se le considera el iniciador del movimiento poético en Chiapas, y a pesar de que llevaría más de 20 años para que una nueva generación de escritores prestigiosos, brillara, volviéndose un movimiento poético significativo, al grado de que en los anales de la historia chiapaneca, al día de hoy, contamos con un gran número de escritores, que han dado para la compilación de 3 tomos de la Bio-bibliografía de escritores Chiapanecos de Octavio Gordillo.
¿Por qué un escritor tan prestigiado no es publicado con más consistencia en su propio Estado? Verdad es que su obra se ve opacada por los escritores de la capital del país, a quienes se vanagloria como los elegidos y más grandes exponentes de sus movimientos de vanguardia, cuando simplemente gozaban de los medios para propagar su obra. Además poco se ha ocupado la crítica literaria regional de este fenómeno.
Debemos enfrentar la realidad de que los programas editoriales locales, responden a necesidades culturales politizadas, pocas son las alternativas que en su labor lleven la pureza de compartir a la sociedad las joyas de su gloria, en canto de sus escritores. Cuando la justa medianía en ambas tendencias (la crítica y la editorial) se alcance, entonces veremos llegar publicaciones de prestigio, con análisis dignos de nuestros grandes autores y cercanos al público.

Alfonso Reyes. Oración del 9 de febrero

2011-06-16T10:34:00.001-07:00

Gabriel Velázquez Toledo
El Liróforo
Alfonso Reyes. Oración del 9 de febrero

Aunque la obra de Reyes es popularmente conocida, en particular la Oración del 9 de febrero se ha caracterizado por un halo de misticismo, que el mismo Reyes depositó debido a la necesidad confesional de resarcir la relación con su padre y compaginar sus acciones e ideas, con la formación del escritor: “Es difícil bajar a la zona más temblorosa de nuestros pudores y respetos”. Quizá el sentimiento íntimo de Reyes fue demasiado reservado. Un día su familia encontró dicho texto y lo publicó después de su muerte. Quizá Reyes simplemente no sentía la necesidad de redimir en lo social, lo que dentro de su conciencia había logrado con su escrito y por eso no había querido publicarlo. Sin embargo este Reyes intimista, reservó póstumamente un ejemplo de pureza emocional y literaria, pocas veces alcanzada.
“Hace 17 años murió mi padre”. En el mismo sentido que lo religioso, la oración para Reyes es redimir sus sentimientos con respecto de su padre, de quien el 9 de febrero celebraría el 17 aniversario de su muerte. La plegaria que eleva a la conciencia de su padre logra que el autor pueda sentirse satisfecho de resarcir su relación emocional con su progenitor, y no sólo eso, lo exime de sus acciones y lo transforma en un héroe “la popularidad del héroe cundía”, justifica ese poco amor que sentía recibir, con la creación de una leyenda.
Reyes se encuentra en una encrucijada, Huerta le está solicitando que le ayude como su secretario particular, la conciencia de la traición y la muerte de su padre los lleva a una situación muy precaria. A eso se suma que tiene una esposa e hijo a cuestas. Aun así prefiere evadir la responsabilidad que quieren imputarle y mantener su conciencia tranquila por hacer lo ético.
Dentro de la obra uno se puede encontrar con personajes históricos a los que trata con respeto, está Villa que quizá pudo cruzarse con su padre, y le atribuye una despedida novelesca, equiparándolo con “el Tigre de Alica, el otro estratega natural que ha producido nuestro suelo, mezcla también de hazañero y facineroso”. La visión de Reyes nos recuerda un testimonio de quien vivió la revolución sufriendo sus estragos, pero sin conocerla a fondo.
El texto es biográfico y se refiere a pasajes de la vida de su padre, lo demuestra la familiaridad con que trata al lector, como a alguien cercano que puede asomarse en su intimidad y gozar de ella. “Pero hemos entrado en su biblioteca y esto significa que el caballo ha sido desensillado”.
Narra escenas producto de un sentimiento de deuda, trata de encontrar una conciliación con ese padre que le negó su afecto como parte de una formación que más tarde encontraría en Reyes el pretexto perfecto para volverse parte de una confesión. Expresiones como “Al calor de este amor se fue templando el nuevo espíritu.” es muestra de las capacidades del autor de poder introducirnos en su nostalgia, en su memoria, aunque en buena medida tome la biografía de su padre y la mezcle con la suya “Lloro porque la injusticia con que se anuló a sí propia aquella noble vida” como el pretexto para expresar sus emociones.
Lo importante de descubrir tan humano a un escritor canónico de nuestro tiempo. es sin duda un aliento para aquellos que tratan de alcanzar metas grandes, pues en esa humanidad pueden encontrar el reflejo de su propia voluntad.
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La Tormenta. José Vasconcelos

2011-06-09T15:34:00.001-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
La Tormenta. José Vasconcelos

Vasconcelos es representado, dentro de los anales de la historia, como un indispensable filósofo y reformador de los programas educativos, transformándolos en populares. Artífice de la consolidación de instituciones educativas, su aportación social más grande, fue el amplio panorama que generó en el pensamiento de la época. El compromiso adquirido durante su participación en la revolución, le transformó en un hombre de acciones, intuitivo y obtuso para con algunas discrepancias de apreciación con personajes históricos como Villa. Su paso por el Ateneo de México, le dio la oportunidad de moldear sus ideales, así como delimitar las amplias ramas de acción, por las que se daría el desenlace en su vida política.
Si bien Vasconcelos en ningún momento consideró literatura sus ejercicios narrativos, el material que moldeó al respecto de sus vivencias más importantes en 4 libros autobiográficos, dejó un testimonio histórico de aquellos años muy importante. Escribe de lo que vivió, tanto en la revolución como en sus posteriores vivencias políticas e intelectuales: “¡Pobre México! El pulso de su tragedia inenarrable nos despertó una noche a horas avanzadas con fuertes golpes en la puerta del zaguán de nuestro palacio de ocho días”. Su ejercicio se enfoca a la narración de acciones, a las que atribuyó valores simbólicos, tanto en su proceso de aprendizaje, como en sus decisiones personales y su posterior desenlace. La historia que trata a través de sus memorias, es un acercamiento, en buena medida, a hechos históricos reales, las cuales sufren una configuración de su sentido, por la afinidades ideológicas, que no se exentan de posicionamientos ideológicos, mediante los que perfila su visión de los hechos.
La firmeza de las convicciones de Vasconcelos, en un medio político corrompido por la voracidad del dinero y poder, rápidamente le hizo darse cuenta de la valía que sus ideas tenían para el futuro y consolidación del país. La convicción de sus actos e ideas, le llevaron a las más grandes esferas políticas, desde donde intentó la formulación de distintas propuestas, que lo llevaron a la creación de un proyecto de nación. Sin embargo su nacionalismo, que se refleja a lo largo de su vida, “un instinto defensivo de la nacionalidad nos unía a Manuel Rivas ya mi. Pertenecía Rivas, lo mismo que yo, a la clase media profesional que inventa, posee y administra los tesoros de la cultura en todas sus latitudes”, terminará convirtiéndose en lo que años más tarde lo llevará a la desgracia, víctima de un fraude electoral cuando buscó ser presidente. Sus principales contrastes se encontraban en su mismo pensamiento, que construido al amparo de una ideología rapaz, a lo que se acostumbró a combatir, le volvió desconfiado a los hijos de la revolución, que finalmente terminarían por traicionarlo.
Para 1929, la política del país sufría un nuevo reviro. La derrota política de quien había resultad ganador en las elecciones presidenciales, destruyó la mítica ilusión de una democracia en el país. Instituciones que el mismo Vasconcelos creó, terminaron por legitimar el gobierno de su opositor. El desconsuelo, la traición, el odio y la vuelta a los valores tradicionalistas, a manera de reclamo, por no obtener aquello por lo que había luchado, terminaron por envolverlo.
El momento de su posterior transformación ideológica se dio como producto de este mismo desencanto. La apuesta por una vida idílica, dio de frente con una realidad en que los intereses personales estaban por encima de los del país. Su nuevo ejercicio se transformaría en una crítica social constante, desde su polarización a lo opuesto de sus valores, allegándose a la moral y la religión.
Es por eso que el estilo autobiográfico con que Vasconcelos trata sus memorias, privilegian las acciones como símbolos de una realidad, de los que se desprenden tanto críticas, como valoraciones personales, que reviran acerca de una racionalización. Sus memorias, no exentas de humor como cuando en Ulises Criollo, don Tobías diserta acerca de las afecciones sobre los diafragmas en los músicos que tocan instrumentos de viento, cuando a quien ausculta toca la tambora. Aún a pesar de esto, sus convicciones, su arrebatado estilo desenfrenado, su crítica mordaz y su fuerza narrativa, lo hacen un excelente narrador, que usa sus memorias como un pretexto para magnificarse con su estilo.
Comentarios: elliroforo@gmail.com

Martín Luis Guzmán. Tránsito sereno de Porfirio Díaz

2011-06-02T09:54:00.001-07:00

Gabriel Velázquez Toledo
El Liróforo
Martín Luis Guzmán. Tránsito sereno de Porfirio Díaz

Es impresionante el profesionalismo con que uno de sus más grandes opositores ideológicos, que renegó de su formación y aplaudió las causas revolucionarias, recrea a quien sin duda representa su más grande y aborrecible enemigo. No por eso pierde el estido, al contrario el autor se permite la construcción del personaje de Porfirio Díaz a través de elementos que rodean su concepción, no lo describe, lo insinúa. Por ejemplo la narración arranca situando a Díaz en medio de su entorno familiar, humanizando al dictador “volvió entonces a París todo el pequeño núcleo de la familia”. Aquí el autor dirige el foco de la atención al candor con que su personaje devela ciertos rasgos de su carácter “un día a la semana su distracción eran los nietos, a quienes profesaba un cariño profundo, si bien un poco reservado y estoico”.
Evidentemente su afecto hacia lo familiar contrasta con su imagen de duro militar y dictador, imagen que inclusive puede interpretarse como empatía del autor con el personaje verdadero, lo que en realidad es muy poco posible, dado las tendencias ideológicas de Guzmán, quien era indudablemente villista.
Sin embargo el autor nos devela más rasgos del personaje mediante acciones “Todas las mañanas, entre nueve y diez, salía a cumplir el rito de su ejercicio cotidiano, que era un paseo, largo y sin pausas, bajo los bellísimos árboles de la avenida”. Valiéndose de estos elementos podemos dimensionar las características con que nos presenta a su personaje, logrando con esto tener que emitir una particular opinión acerca de este. Hombre de costumbres y disciplina. Esta es la imagen que le es útil, pues rasgos del personaje se señalan con este pretexto “cuantos lo admiraban advertían, más que el punto de distinción, el aire de dominio de aquel anciano que llevaba el bastón no para apoyarse, sino para aparecer más erguido”, y remata la imagen con la composición del objeto que se vuelve él mismo “porque siempre usaba su bastón de alma de hierro y puño de oro, tan pesado que los amigos solían sorprenderse de que lo llevara “es mi arma defensiva, contestaba sonriente y un poco irónico”.
No se permite mostrar debilidad, en buena medida su condición militar permite inferir algunos supuestos que por referencia se las atribuye, como la inflexión, que el autor matiza, anteponiendo el ente filial “En esto su juicio era determinante”. Su postura ideológica contribuye a continuar dibujando los caracteres del personaje, por ejemplo su mesura y el reconocimiento de las atenciones de países como Francia, Inglaterra y Alemania, lo que justifica su ausencia en el debate político de la época y su conducta moderada, por eso el autor lo hace hablar de México, que le transforma, profundizando pensamientos que dibujan con mayor precisión ciertos rasgos “será un buen mexicano –decía- quien quiera que logre la prosperidad y la paz de México. Pero el peligro está en el yanqui que nos acecha”.
Las posturas particulares del personaje, acrecientan los elementos que propician el impacto buscado por el autor. Se aleja un poco de la escena, deja que el personaje tenga entresueños, busca un retrato realista y deja pinceladas y detalles interesantes “sólo un suceso le merecía juicios en voz alta: el crimen de Victoriano Huerta. Lacónico, lo declaraba execrable; y concluía luego, para no dar tiempo a más amplias opiniones: ¡pobre Félix!
Poco a poco la naturaleza del personaje se desquebraja, alcanza un clímax en la enfermedad que nos lo muestra decrépito, inútil, humano. “el pedía que le trajeran a los nietos y que los tuvieran jugando por allí: eso no lo cansaba”. El juego de Azuela se basa en la humanización del dictador, lo humaniza tanto que le vuelve frágil, susceptible a la muerte, y acaba con esto el momento álgido del detrimento personal del poderoso enemigo y dictador Porfirio Díaz.
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Rubén Salazar Mallén

2011-05-05T09:12:00.000-07:00

Gabriel Velázquez Toledo
El Liróforo
Rubén Salazar Mallén. Soledad

Calinescu define como relato urbano, aquel en el que la ciudad interactúa con los personajes y los afecta profundamente. El héroe epopéyico se convierte en antihéroe en la novela moderna. Tal es el caso de una de las primeras novelas que se crearon en México con la temática urbana, Soledad, Rubén Salazar Mallén.
La interacción de los personajes con la orbe se da por sentada en cada una de las acciones. La ciudad representa el caos y el desorden, la saturación, la prisa, el humo, la aglomeración. La ciudad es la cotidianidad que se autocrea constantemente en medio del absurdo como se observa en el siguiente fragmento: “No es difícil explicárselo: desde veinte años antes vivía en la habitación en que despertó hace un momento. Veinte años permiten conocer no sólo los reflejos, sino también los ruidos y los olores de la más huraña alcoba”. La percepción de esa realidad, tal y como le sucede a Aquiles, el personaje principal, es de instantes “percatóse de que vivía en un lugar de la ciudad sucio y triste, en que la gente tenía un aire abatido de resignación y derrota”.
La condición del antihéroe le llega a Aquiles a base de su humanidad patética. Su soledad lo transforma en alguien débil, su cotidianidad lo abruma y la falta de acción en su vida lo degrada. “no me importa nada, nada. No soy un grande hombre, no soy un semidiós, soy simplemente Aquiles Alcázar; pero Aquiles Alcázar, jovenzuelos, ocupa su puesto porque trabaja, no por méritos revolucionarios o por recomendaciones.” Su vejez le afecta porque lo segrega de un mundo que observa distante, ajeno. El cambio le hace efectos negativos y se instaura en el lado contrario de las acciones.
Evidentemente la sanción a que se hizo acreedora por la censura del primer cuarto de siglo, es completamente una farsa, pues el lenguaje no es procaz (como se le acusó en su momento), por el contrario en sencillo y certero, trata de reflejar la condición real de las personas, lo rodea de elementos verosímiles, pero en ningún instante se permite la ofensa.
La novela se trasciende en un sólo día en que el personaje va dibujando su percepción del tiempo según se presentan los acontecimientos “Lo anterior había pasado en un tiempo brevísimo; mas tuvo la impresión de haber reflexionado largamente y en una exclamación de Torres, que rompió el hilo de su pensamiento, se le antojó exabrupta, a pesar de que sucedió casi inmediatamente a las palabras que un momento antes pronunciara”. Así es como el autor se repone a la sensación de inmediatez. Se sumerge en el pensamiento del personaje y logra con esto que se puedan comprender los pensamientos y reflexiones que transforman esa percepción.
Las técnicas de que el autor se vale para hacer la narración, son muy variadas, por un lado, se recarga en la introspección y el monólogo interior “Si no hubiera tenido la malhadada idea de buscarlos, nada habría ocurrido y yo no me vería entre las redes de estos ateos”, para poder dar voz a los sentimientos de Aquiles, pero recurre también al uso de un narrador metadiegético, omnipresente, que se encarga de narrar las acciones “La blasfemia hizo dar un salto a Aquiles Alcázar. Perplejo más que asustado o enfurecido, quedose viendo a su interlocutor con tamaños ojos, sin acertar a proferir la menor palabra”. El habla popular con que está hecha la obra, se presta a que el lector tenga una empatía con lo narrado, lo que sirve también para las descripciones de los escenarios y los detalles que le brindan verosimilitud al texto “La ancha calle del Monte de Piedad, con sus frescos camellones de un lado y sus casas de estilo colonial del otro, pareció fría y un poco hostil al señor Alcázar”.
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Renato Leduc

2011-04-27T09:20:00.001-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Renato Leduc. Desolemnizar el lenguaje

Como buena parte de los escritores post-revolucionarios, Renato Leduc hace de la historia de México un pretexto para el ejercicio narrativo. Se vale de la verosimilitud de los datos históricos para crear una atmósfera, que prepara con la intención de mostrar su versión de los hechos, con un estilo que raya en la crónica, se vale del periodismo para agilizar el transcurso de los acontecimientos que llevan como característica principal, una serie de afirmaciones, producto de su experiencia cercana: “el presidente Madero fue a la Revolución mexicana, lo que Kerinsky fue a la Revolución rusa, aunque con suerte y destinos más trágicos. Muerto él, convertido en apóstol, mártir, símbolo y bandera, estalló la verdadera revolución”.
Se puede observar cómo en esta afirmación, Leduc se vale además de la ironía, afirma con un juego humorista, lo que simplifica aún más el contenido de su propuesta narrativa, haciéndola accesible a todo público.
Es destacable su capacidad de conjugar periodismo y literatura, para el autor son elementos que se conjeturan con la finalidad de volver al periodismo un poco más crítico, lo vuelve sagaz: “el periodista político es el historiador de lo inmediato. Pero frecuentemente lo inmediato que no tiene vigencia más allá de veinticuatro horas… porque el material periodístico es la más de las veces –como alguna vez oí decir al maestro Vasconcelos- Fugaz y aún transitorio”. Sin embargo y a pesar del testimonio que ofrece sobre su labor periodística, se auto reprime, pues en realidad el lenguaje, estilo y valor de sus testimonios (por ejemplo sobre Reed), lo vuelven un autor referencial del momento histórico.
John Reed es para Leduc una de las influencias que con más intensidad y claridad, se perciben en el ejercicio periodístico, contundente, claro y preciso “de todos los grandes reportajes que conozco, que yo recuerde, sólo hay uno que en sesenta años de vigencia no ha perdido interés y sigue siendo actual, ejemplar e impresionante: Los diez días que conmovieron al mundo de John Reed”. “los diez días que conmovieron al mundo que –obvio es aclararlo- también a mi me conmovieron, tanto más que ya para entonces había abandonado mi viejo oficio de telegrafista, me iniciaba en la azarosa carrera periodística y andaba en busca de buenos modelos de reportaje en qué ilustrarme”.
Para su sorpresa, el autor era el mismo que años antes conociera en las filas de Villa, quien finalmente daría por convertirse en uno de los autores que más importancia tendría dentro de los testimonios sobre la revolución. Al respecto Leduc comenta que “El periodista francés Paul Nizan definió al cronista político como el historiador de lo inmediato. La definición es válida para el cronista, el corresponsal de guerra, etcétera… Los diez días que conmovieron al mundo y México insurgente, son historia, pero –si caben las comparaciones- puede decirse que el primero es Tácito y el segundo Suetorio”.
Otra de las herramientas que Leduc utiliza en su ejercicio narrativo, es la de des-solemnizar el lenguaje. Esto permite, como se dijo anteriormente de su humor, que sus textos estén al alcance del entendimiento de la gente en general, como documento minucioso y fehaciente y en especial sencillo. “durante los meses que convivió con los guerrilleros mexicanos, John Reed no solamente fue testigo y cronista, sino que también el actor de muchos de los sucesos que relata, y tan es así que en las páginas de México Insurgente, derramó la emoción, el humor y la gracia”.
Como crítico no deja de utilizar esta herramienta de destemplar el texto de sus elementos solemnes, su búsqueda popular del sentido que determinadas acciones cobran. “estalla a cada instante una penetrante sensibilidad literaria, una inefable emoción poética, una gracia indefinible y alegre, un travieso humor que no aparece ya en el severo”.

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Alfonso Reyes. Pasado inmediato

2011-04-13T11:52:00.001-07:00

Alfonso Reyes. Pasado inmediato

Reyes afirma tajantemente que la “revolución mexicana brotó de un impulso mucho más que de una idea. No fue planeada”. Ciertamente en su conformación, los grupo de intelectuales poco tuvieron que ver, a diferencia de las revoluciones rusa y la francesa, pues en ella “imperaba la circunstancia y no se columbraban los fines últimos”.
La revolución es respuesta de una sociedad progresista que buscó un cambio, la ruptura con el régimen era simplemente necesaria, aunque en el campo de las ideas “La inteligencia la acompaña, no la produce, a veces tan sólo la padece, mientras llegue el día que la ilumine”.
El ambiente estudiantil se pronunció por examinar por su cuenta aspectos que consideran de “urgente consideración” Reyes cree que ese ambiente claramente puede ser recordado con dos ejemplos, uno la Escuela Nacional Preparatoria que “sirve de común denominador en la base de todas las carreras liberales y es la única que abarca la doctrina educacional de la época”, y el otro es la Escuela Nacional de Jurisprudencia que Reyes define como “la punta aguda que se orientaba preferentemente a la vida pública”.
Los alumnos de la Escuela Nacional de Jurisprudencia, llamados tribunos por el hecho de haber representado para el régimen un bastión, de donde todo aquel que tuviera facilidad de palabra hacia méritos para escaños en el congreso, en medio de una opinión pública que “esperaba todo de los abogados”, tuvo afortunadamente a bien el encontrarse con el Congreso Nacional de Estudiantes en que “los alumnos de todas las profesiones manifestaban por primera vez de un modo evidente que todos se sentían llamados a entenderse con los deberes públicos”. Los juristas “oratorios” no pudieron realizarse en las barricadas, pues “La revolución dejó atrás, con celeridad de cataclismos, las audacias de los letrados. Muy pronto prescindió de ellos. Empujaba por fuerzas reales y no verbales, fue tallando a golpes su ideología, bien lejana de lo que habían imaginado sus primeros profetas”.
Según Juan Peña, en México el positivismo “se había convertido en rutina pedagógica y perdía crédito a nuestros ojos”. Los nuevos vientos que llegaban de Europa, imprimían valores que llevaron a un rompimiento con el sistema caduco que el régimen se empeñara en sostener. El espíritu cientificista de los educadores de generaciones anteriores, era rechazado por su demagogia oratoria.
El ambiente literario y cultural de la época, era antecedido por acontecimientos de muchos matices, como la efervescencia contra Washington por parte de los universitarios, hasta el rompimiento con el sistema. “Con Gutiérrez Nájera quedaban abiertos los nuevos rumbos; su órgano era la revista Azul. Heredera de sus timbres la revista Moderna popularizó entre nosotros los modos de la poesía post-revolucionaria. Los escritores que despuntan en la primera revista, florecen ya en la segunda”.
La revista Savia Moderna congrega a la nueva generación de escritores, artistas e intelectuales, la manifestación contra el intento de refundar la revista Azul. La sociedad de conferencias surgió del movimiento estudiantil que se levantó para que la revista Azul pudiera continuar su “sueño inviolado”. “Fundamos la sociedad de conferencias para tener trato directo con los públicos para hablar con ellos. El primer ciclo se dio en el casino de Santa María. En cada sesión había un conferenciante y un poeta. Así fue extendiéndose nuestra acción por los barrios burgueses. Hubo de todo: metafísica y educación, pintura y poesía. El éxito fue franco”.
Posteriormente Antonio Caso, en el segundo ciclo de conferencias, definió la actitud de la gente joven frente a las doctrinas oficiales. La fundación del Ateneo de la juventud, marcó el hito en la historia de la literatura nacional.
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Maldita justicia poética. Mamachula Omar Navo

2011-03-17T10:29:00.001-07:00

Gabriel Velázquez Toledo
El Liróforo
Maldita justicia poética. Mamachula Omar Navo

Situar a un escritor dentro de una corriente estética que lo defina como partidario de un conjunto de ideas raras, requiere de mucha experiencia académica, o bien de conocer al autor. Afortunadamente yo lo conozco. La poesía del Navo tendría que colocarse en el punto medio entre lo cursi-emo y lo anarquico-ranchero. Lo primero por su romanticismo de ensueño que hace sentir una nostalgia ácida y lo segundo por la voz profunda de la conciencia, la identidad sin fronteras.
Desde que le entramos al plaquette percibe uno las ganas de provocar “Soy un columpio sin límite de velocidad para el adulto que llevas dentro”(3). Huidobro inicia Altazor con un viaje en paracaídas que le representa el futuro contacto que una realidad que pierde sentido. El Navo pierde el sentido antes de que la realidad llegue, lo pierde con la inocencia placentera del juego, en una complicidad de peligro “seguro”, con el seguro defecto de la humanidad, pues el poeta cabe en la descripción de Jack O´connell en su libro El palacio del Porno de uno de sus protagonistas “Era uno de esos hombres que tenían la mala suerte de juntarse con imbéciles, justo en el momento en que están realizando algo estúpido”.
Pero en sus momentos de soledad tiene el atino de escribir. La trasposición de la infancia a los niveles de perversidad adulta, enciende una llama morbosa que hace rebuscar en los detalles, en donde se encuentra una melosidad “ándale quiéreme ¿sí? Debería de estarte diciéndote ya mismo”(5), que lo vuelve demasiado humano.
Pero si buscamos saber las razones de ¿Porqué debó de leer Mamachula del Navo? Les daré unas pistas que observé:
1).- La sensibilidad a la súper-realidad que se encuentra a cada rato y en cada lugar en que se para el autor, genera una empatía a reflexiones que explican lo que nunca se dice y sólo se descubre en un momento de intimidad: “te moriste porque quisiste, te secaste como una flor (las flores siempre saben cuando secarse)”. La magia de la sabiduría popular en manos de un cultivador de letras visceralmente despreocupadas.
2).- Por la voz que permite un nivel de intimidad. Podemos decir que es un hechizo de identidad, lanzado justo en el momento en que la viva voz del autor, libre, natural, espontanea, con acento norteño chistoso, casi casi como oír a un piporro poeta, les da vida.
El poema Me junto con un chingo de locos “que traen un arcoiris/ bien apretado en el puño/ pa cuando vengan malos tiempos/ Que escriben libros/ para que lo lean los ciegos/ en un mundo de tuertos/ Que hablan mucho de mujeres/ y ninguno tiene novia/ Que creen que la noche termina/ a las 10 am. del otro día” Es una muestra de la cadencia que provoca la poesía del Navo, que sustrae a la sencillez, a la sonrisa por la identidad que provoca hacia las reflexiones aparentemente ingenuas: “Que consideran a las cantinas templos de la sabiduría (jedi)” esconden un encanto por la vida, libre de prejuicios “Que piensan que soy un pinche cursi…” y le vale madres.
3).- Una vez que logre capturar su emoción lanzará una especie de reto a quien corresponda “Te propongo buscarnos en este libro, en el que estamos y somos como dos páginas distantes que nunca serán rotas para ser leídas juntas”.
Con este evento literario que presenta la Cofradía del hiato, como parte de la Expresión literaria del grupo Casa Tomada, se presenta públicamente una literatura que pretende desnudar a las letras de su sentido solemne, para acercarlo a las personas, volverlo un rumor, una idea, como Mamachula de Omar Gámez Navo.
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Bruno Traven y Mariano Azuela.

2011-03-10T07:53:00.000-08:00

Gabriel Velázquez Toledo
El Liróforo
Bruno Traven y Mariano Azuela.

Principalmente la procuración de principios, derivados de las ideas que se proclamaron como sustento de los acontecimientos violentos desencadenados en la Revolución Mexicana, tras la evidente necesidad de romper con los paradigmas establecidos en los regímenes anteriores a los levantamientos de la segunda década del siglo XX, como fue la legitimación de un cambio socialmente aclamado, llevó a reforzar los primeros brotes intelectuales en que la ideología del progreso, fue puesta en función en contraparte de la obsoleta ideología positivista que aún se sostenía en la educación.
Cuando Bruno Traven llega a México se encuentra con que el cambio pujante en el país, tras las aportaciones vasconcelistas a la educación, le hicieron comulgar, dada su ideología política de izquierda, con las acciones que en ese momento emprendía el gobierno “La última gran revolución en México no sólo liberó al indio, también liberó al niño”. Observó una vuelta a las tradiciones de una cultura, que de alguna forma no se había perdido, y encontró en su impulso, un estímulo a las ideas que compartía “Así, algunos maestros y un buen número de personas interesadas, tuvieron la idea de abrir escuelas en las cuales los niños pudieran desarrollar su sentido artístico, de una manera completamente nueva y realmente revolucionaria”.
La reestructuración de los valores, dirigidos al sustento ideológico del régimen revolucionario, permitió el surgimiento y exaltación de obras que representaran los intereses del estado, como parte de una fórmula de legitimación institucional, sustentada en esos nuevos valores.
Seguramente la discusión que se originó con la popularización de la primer novela de la revolución, Los de Abajo, no hubiese sido suplida por alguna otra obra que conservara características similares, pues lo que devela la polémica que se originó, es la búsqueda emprendida en pos de obras que pudieran adaptarse de alguna forma al aparato ideológico que el estado estaba impulsando y a sus intereses (como derribar los antiguos valores del régimen porfirista) “mariano Azuela publicó sin pena ni gloria la novela Los de abajo en El Paso, Texas, hacia 1916”, no fue sino varios años después que dicha obra fue exaltada, a la par del triunfo de la revolución, pues era necesario un sustento ideológico que legitimara las acciones que emprendían.
Evidentemente para la obra dicha polémica representa la exaltación de la obra “de la revolución”, lo que devela un interés por su consumación “al mismo tiempo estaba en juego el tópico de lo viejo contra lo nuevo, de los antiguos contra los modernos, en el que siempre lleva ventaja lo novedoso, máxime si se trata de la vertiente oficial”, aparentemente se ignora su actitud desencantada, su posterior consagración demuestra que su “descubrimiento casual” llevó siempre algo de intenciones políticas perfectamente definidas.
El periodo comprendido entre 1910 y 1930 definió a la sociedad mexicana. El punto en que Travens y Azuela se encuentran literariamente, tiene que ver con un estilo desencantado de la guerra. Propulsan, como críticos y reformadores del pensamiento, una nueva búsqueda social, en la que sea posible encontrar valores que persisten en el pensamiento profundo del pueblo. Las obras de ambos se encuentran en un marco referencial del pleno convencimiento ideológico social, dirigido a una lucha que tiene ante todo a su más grande enemigo en el que fue su primer propulsor, el estado.
La obra de ambos escritores se encuentra muy actual, la sensibilidad con que se captura la inconformidad y la degradación humana, son un ejemplo (actual) de la barbarie que llega a construirse en planos ideológicos deformados, como terminará siendo el mismo régimen que se implantó posterior a la revolución.

Murales vs Plotters

2011-03-01T19:16:00.001-08:00

Gabriel Velázquez Toledo
El Liróforo
Murales vs Plotters

Hace algunos años a muchos de nosotros nos tocó ser testigos de una gran epidemia de grafitis que aparecían por todas las casas de la ciudad. La revuelta de los llamados “skatos” daba inicio hace más de diez años, copiando los modelos europeos y americano para manifestar sus inquietudes en pintas.
Poco a poco fueron evolucionando sus técnicas hasta lograr la creación de una manifestación artística callejera que recuerdan por su técnica y colorido a los murales. Aunque no lo son todos, muchos de estos jóvenes continúan con su guerra de contaminación visual destruyendo las fachadas de las personas, no así un grupo de jóvenes que poco a poco han ido manifestándose por toda la ciudad con pintas de bardas de muy buena calidad.
Por el otro lado la incursión de los modelos tecnológicos en la escala de una apresurada tendencia a la modernización, llevan a desfasar a los rótulos por lonas impresas con cualquier cantidad de diseños y con la precisión que ostenta las grandes impresoras industriales que han inundado a la ciudad con cientos de lonas. En otras palabras, basura difícil de deshacerse de ella una vez que cumple su utilidad.
Si salimos a la calle parece una guerra extraña entre los métodos artesanales que se acercan rápidamente a convertirse en manifestaciones artísticas de un alto nivel estético y una saturación de mensajes que pretenden vender un producto o servicio de mercado.
La profesionalización del primer ejercicio creará artistas y líderes de la comunidad que manifestarán sus inquietudes con una técnica que se irá perfeccionando con el paso de los años, la sobre explotación del segundo hará que la ciudad se vea envuelta en una nube de vinil que a muchos podría recordarle aquellos tiempos en que las campañas políticas utilizaban gallardetes para inundar cualquier rincón de la ciudad.
Sin embargo la guerra no terminará en eso, los jóvenes que desean iniciarse en la pintura callejera continuarán violentando los espacios públicos y privados, sin un mínimo respeto por la propiedad. Las personas cada vez más recurrirán a lo más fácil, un diseño de computadora poco innovador que utilizará imágenes de internet para saturar la percepción de las personas.
Las grandes ciudades del mundo han logrado un equilibrio, permitiendo que las nuevas tecnologías, como el internet, conglomeren grupos de interés común de jóvenes que simplemente necesitan una guía, que pueden ser los mismos jóvenes que tienen una experiencia, de tal forma que vayan creándose escuelas independientes.
Los nuevos materiales que constantemente salen al mercado incluyen productos biodegradables, no contaminantes, los cuales probablemente sean auxiliares en el tratamiento de desechos de las orbes.
Cualesquiera que sean las soluciones, ambos son parte de un conglomerado social que empieza a despertar a la conciencia del uso de estrategias de manifestación popular, de las que se debe estar muy pendiente, pues antes de convertirse en un problema de contaminación visual mayor, deberán de promoverse ciertos valores entendidos sobre su uso, para lo que será necesario intercambiar puntos de vista y promover el sentido de la responsabilidad, para que terceros no sean perjudicados.

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La pelea del Siglo

2011-02-03T10:58:00.003-08:00

El Liróforo
Gabriel Velásquez Toledo
Box de fantasía

Mi abuelo decía que los hombres de verdad resolvían sus diferencias de mejor forma “hablar no sirve de nada cuando tenemos los puños”. Creo que por esas fechas empezó a gustarme el box. No recuerdo a ningún boxeador famoso, ni me importaba el nombre de quienes se aporreaban en el cuadrilátero, sólo se me hacía más real que el juego gimnástico que era para mí la lucha libre.
Lo más cerca que estuve de usar los puños fue en la secundaria, cuando en juvenil rebeldía nos liamos en un conflicto con otro muchacho, me arrojó al suelo y para no seguir recibiendo de golpes me tapé con ambas manos. Un cabezazo me dio la ventaja cuando accidentalmente golpee a mi contrincante, que se me había perdido de vista, tratando de reincorporarme. Le di en el mentón y cayó redondito.
Sin duda una nadería en comparación de los acontecimientos que este viernes se estarán produciendo en punto de las 19:00 horas, cuando en el Sabines Palace´s, se enfrenten el “Perico” Gámez contra el “Dandy” Pérez en una confrontación pactada a seis rounds en el que promete ser el mejor espectáculo de box de fantasía de la década, que promueven en conjunto el restaurant familiar “Che Garufas” y el Multiforo cultural “Casa Tomada”.
La búsqueda del fracaso es natural. Simplemente necesitas meterte en una empresa, más que complicada absurda por su naturaleza de imposibilidad. Pero es ahí en donde nacen los grandes héroes como Homero. O los grandes fracasados. Lo importante es que para esta propuesta alternativa de lecturas literarias, promete una renovación de los clásicos esquemas de presentaciones en los centros culturales, aquí la gloria no importa mucho más que divertir a los asistentes.
Omar Gámez “Navo” es uno de esos personajes que puedes encontrar dirigiendo una biblioteca y organizando encuentros clandestinos de escritores suburbanos, investigando propuestas pacotilla de culturalismo oficial, para que el movimiento de terrorismo cultural que promueve el error y la cacofonía como la mejor propuesta de la literatura. En pocas palabras un verdadero insolente antisolemne que pretende destruir conciencias a punta de carcajadas.
Ulises Mandujano “Che Garufas” es el director de conocido antro de concentración púgil que busca derrotar el aburrimiento de sus parroquianos, con levantamientos de tarros, su labor social y humanitaria con los “bolonautas” y su indudable calidad como cuenta cuentos, le ha valido el reconocimiento del mejor narrador de Tolán y sus alrededores.
A decir verdad se dice de este competidor que su basta experiencia como showman le da una ligera ventaja sobre el resto de los participantes, pero sólo los asistentes al encuentro literario que protagonizarán ambos narradores, podrá dar su mejor opinión.
Es importante resaltar que la mejor narrativa es la que divierte a la gente. La búsqueda del humor es una constante en ambos narradores quienes alternarán durante el evento con lecturas de otros escritores como Wlvester Alemán y un servidor, prometiendo a los espectadores asistentes un rato de humor inteligente.

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Las relaciones sociales modernas

2011-02-03T10:57:00.000-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Las relaciones sociales modernas

Es evidente que las relaciones interpersonales de la gente en general han dado un vuelco hacia la individualización, de manera mucho más significativa encontramos esta particularidad en las ciudades. Sin embargo las herramientas tecnológicas han llevado este fenómeno a muchos rincones.
No deja de ser curioso que los seres humanos en su búsqueda de la satisfacción de sus más elementales deseos, ha tenido que idear formas de comunicarse. De ahí nació el lenguaje. De ahí mismo nació también la sociedad. Sin embargo con el paso del tiempo, las hiper-concentraciones sociales han dado en reunir de una forma antinatural, una cantidad desmesurada de personas. En un inicio las alternativas existentes para el desarrollo de actividades afines entre las personas eran sumamente limitadas. Los sistemas de enseñanza eran tan generales que no era común encontrar círculos de intereses específicos, con los que las personas pudieran identificarse.
Hoy el Internet nos permite encontrar, mediante una clasificación y depuración de intereses, personas que se acercan a nuestra forma de ser. Las redes sociales permiten que las personas sean más libres, la manifestación subconsciente de las verdaderas necesidades expresivas, son el reflejo de la conciencia que se ha recuperado a favor del ente social.
Sin embargo más allá de los beneficios que esta herramienta tan útil ha proporcionado a la humanidad en términos de conocimientos y esparcimiento, ha provocado un hondo vacío en la forma en que se interrelacionan hoy en día los jóvenes. Si no es por medio de un dispositivo electrónico, existe una aparente incapacidad para desarrollar una relación, del tipo que sea, con otras personas.
Si a esto sumamos que la grandísima cantidad de personas que viven en las zonas conurbanas provocan un perpetuo estado de psicosis, que en sus máximos grados llevan al desarrollo de estados neuróticos exacerbados mediante los cuales se llega incluso a ataques violentos, como lo demuestran la infinidad de ejemplos de estudiantes que abren fuego en contra de sus propios compañeros, se ven superados por una sociedad que no les brindó la formación requerida para involucrarse interpersonalmente, motivando su aislamiento y provocando con esto un fenómeno que apunta para empezar a mostrar sus primeros estragos en nuestra región, pues la enorme necesidad que los jóvenes han demostrado hacia sus nuevas formas de diversión son preocupantes.
La conglomeración de personas obviamente provoca un estado defensivo de cualquier individuo que decide salir a la calle. Esta persona se estresa por la constante necesidad de cuidar sus espaldas, pues la misma psicosis que la violencia actual provoca, hace entrar en un estado paranoico en el que la salud mental se enfrenta a grandes niveles de estrés, a la par de que su tolerancia para imágenes altamente violentas, provocan un atentado en contra de los valores de convivencia que se debieran estar promoviendo con el fin de promover la armonía.
Dentro de poco la libertad que los medios electrónicos proporcionan, se verán amenazados por un libertinaje, que encauzado por medios masivos de comunicación y en obediencia de intereses económicos muy fuertes, darán como resultado una profunda confusión que ahondará más en la crisis de identidad que sufren los jóvenes de hoy en día.
Lamentablemente no hay posibles soluciones. En Europa existen clínicas de tratamiento para adictos al Internet. La propaganda oficial es ignorada, el mundo laboral y la educación demanda el uso de estas herramientas. Sólo nos queda confiar en los valores que dentro del ente familiar se puedan promover, teniendo especial cuidado en conducir los nuevos conocimientos de los jóvenes hacia necesidades más sublimes que los de la popularidad, como el conocimiento.

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Estridentistas II

2011-02-03T10:52:00.002-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Los Estridentistas II

Una de las premisas que el grupo de los estridentistas siempre sostuvo, era su cercanía a las minorías, que eran las grandes mayorías miserables y explotadas. Por eso el grupo no evade su conciencia social y busca una empatía: “OYE HERMANO/ ¿verdad que escuchas mis gritos?/ ¿verdad que sientes caer mis lágrimas/ a través de la piedra?”.
Afortunadamente la búsqueda experimental de estos poetas se trasciende. Invade rubros de otras áreas para sugerir efectos, tal y como sucede con los pictograma a semejanza quizá de Tablada, otro veracruzano que ya había incursionado en esta área: “sudor/ caricia fría/ y el/ balan/ céo/ de mi/ hamaca” la imagen. El vaivén, son parte de un experimento visual que incluye elementos ambientales.
Y finalmente se caracteriza por la impertinencia, como herramienta para proponer una ruptura profunda, como lo dice Kyn Taniya: “¿Verdad buen hombre de orejas de burro/ que la víbora merece tener su monumento/ en la plaza de la Constitución?” su ácido sentido del humor, lo convierte sin más ni más en uno de los más claros representantes del estridentismo, que de alguno forma recuerda los inicios del grupo que conformaron Lorca, Dalí y Buñuel, que curiosamente se desarrolla de forma cuasi paralela.
El caso de Germán List Arzubide es diferente. En Esquina podemos observar lo que el mismo Maples Arce dice en Margen: “el esplendor mecánico y geométrico del siglo”. Parte de la fórmula que el autor utiliza se centra en la pérdida del respeto, en el ataque suicida que busca un cambio perpetuo. “A Villa lo inventaron/ los que odiaban al gringo”. Hay una evidente liberación en la asociación de imágenes “su tela con hilos de música/ para apresar la mariposa eléctrica”. Finalmente la liberación del lenguaje como propuesta para la ruptura ideológica “Schakespeare hace “mutis” como un personaje.” Llena de fatalismo reflexivo, aquel que orilla a las últimas consecuencias “Hay que tirarse de 40 pisos/ para reflexionar en el camino”.
Salvador Gallardo en El pentagrama eléctrico, nos muestra los primeros frutos de la afinidad que dicho grupo está causando en los jóvenes. A partir de ese momento la innovación se transforma en un lenguaje paradójico. es la representación de lo cotidiano, extraído para sublimarse por un último instante antes de que se pierda en la indiferencia nuevamente “El álbum de las calles/ se enrolla en los motores/ con fugas de los postes/ que escriben sinfonías”.
La música abarca un lugar especial en el pensamiento renovador de los estridentistas como lo muestran Maple: “en tanto que en la orquesta se encienden anilinas/ y bosteza la sífilis entre “tubos de estufa”, y Kyn Taniya: “al ritmo negro de la jazz-bands de Nueva York”. En la representación de un cambio, una identidad rebelde.
Poco a poco la desenfrenada propuesta estridentista fue apagándose. La edad, junto a necesidades económicas y las que más tarde se convertirían en ejercicios de poder político, truncaron un movimiento que en su irreverencia decidió desprenderse de las formas oficiales. Una búsqueda de alternativas paralelas que llevasen al deleite del progreso.

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Estridentistas I

2011-02-03T10:52:00.000-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Los Estridentistas I

Los estridentistas son un grupo de artistas que enarbolaron la bandera de la irreverencia en sus manifestaciones artísticas a principios del siglo pasado. Desde Veracruz impulsaron una descentralización intelectual que se valiera de sus propias élites para la conducción de los círculos sociales. Su propuesta se originó para desembarazarse de las tendencias tradicionales, incluyendo la poesía y el arte.
Desde la liberación histórica del contenido hasta la asociación de orden urbano y naturalista de la propuesta literaria que iniciara Manuel Maples Arce, tras la publicación del primer manifiesto estridentista. Su propuesta era original y claramente revolucionaria. Con una tendencia a la desautomatización de los acontecimientos cotidianos, logrando esto con imágenes que por un momento parecen descontextualizadas, pero que forma parte de una obra plástica que complementa con diversas manifestaciones. Así es como se dio a conocer una propuesta que parte de la perversión de los valores obsoletos y la búsqueda de una renovación ideológica.
Sus principales exponentes mostraron a la irreverencia como un hilo conductor de sus acciones, un respiro de insolencia que sacudió las bases conservadoras post-revolucionarias, para imprimir una inyección de ideales que emergen de la observación, la voluntad y la inteligencia. Sus principales exponentes tuvieron particulares formas de manifestarse, ocupándose de temáticas variadas, que refuerzan la necesidad del progreso.
Manuel Maples Arce en Andamios Interiores. Poemas Radiográficos obviamente la tendencia que los estridentistas pretendieron en su movimiento ideológico, marca de forma particular a los integrantes de dicho grupo, de esta forma podemos observar cómo Manuel Maples Arce es el intelectual que busca el sentido de una ciudad insurrecta. Utiliza la feria temática que le proporciona la ciudad y se estandarizan en la búsqueda del progreso como un ideal poético, propuesto ante el sentimiento reaccionario que proponen otros grupos, que deciden no tratar lo social, introducirse en la estética de la poesía sin compromiso social. Su poesía es una denuncia a esta abulia del artista.
Por eso prefiere erigirse como la figura del escándalo. Del rompimiento de las ataduras sociales y los esquemas establecidos como “tradicionales” del pensamiento creativo. Propone exacerbar a la creatividad. “En la dolencia estática de este jardín mecánico,/ el olor de las horas huele a convalecencia,/ y el pentagrama eléctrico de todos los tejados/ se muere en el alero del último almanaque.”
En cambio la agilidad de Kyn Taniya se impone en el juego de la creación ingeniosa en Avión. Encuentra una libertad en la poesía, que le permite imprimir una ambientación que cubre los sentidos. “¿oís a las ametralladoras carcajearse en las esquinas de las calles?” Su fuerza inyecta una simpatía que contagia una denuncia ingeniosa: “¡INCENDIEMOS EL PASADO PARA ILUMINAR EL PORVENIR!”. Su estilo abarca una búsqueda espiritual que se sublima con la ciencia en una profunda ecuación metafísica: “Y AQUELLOS QUE SOBREVIVAN SERÁN CEGADOS POR LA LUZ” sabiendo llegar también a una profusión sentimental con la finalidad de desnudarse por completo ante la pureza de los sentimientos “Las locomotoras aúllan/ aúllan en la noche”.
En la siguiente entrega daremos cuenta de la agilidad con que German List Arzubide y Salvador Gallado sumaron esfuerzos al movimiento estridentista, que alcanzó horizontes prometedores en la provincia, y que sufrió más tarde su peor embate que terminó que estas promesas de la literatura mexicana: la función pública.

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La libertad de expresión y las redes sociales.

2011-01-06T11:17:00.001-08:00

La libertad de expresión y las redes sociales.
EL Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo

Curiosamente en el mundo hay una nueva tendencia global, que ha conseguido cientos de millones de adeptos, son las famosas “redes sociales”, el equivalente a poseer una personalidad cibernética en un mundo compuesto únicamente de ideas.
Tan sólo la red social Facebook tiene más de 500 millones de usuarios, lo que le convierte potencialmente en una herramienta con muchas aristas, que va desde el vulgar chisme, al uso comercial y por supuesto a nuevas formas de entretenimiento y convivencia social.
Las opiniones que en estos espacios se vierten, poseen un impacto cada vez mayor, pues son observadas por cientos de cibernautas que están conectados en un mismo espacio, opiniones que pueden ser reenviadas y potencializar su efectividad, incluso cuando han pasado de moda es posible rescatarlas con sólo saber utilizar un buscador que se incluye en el mismo servicio de estas páginas. La opinión de una persona, bien fundada y con un lenguaje contundente, se reproduce cientos de veces en grupos que se crean con la intención de congregar personas con afinidades cercanas a las suyas.
La libertad de expresión en el mundo ha encontrado un agente que aún no ha podido ser censurado del todo, pese a que redes cibernéticas de policías y hackers están al acecho de estos espacios, algunos se han vuelto tan famosos a nivel mundial, que son sin duda un referente de ciertos panoramas y acontecimientos, presentando pruebas veraces y contundentes en lo que podemos llamar la más grande victoria de la expresión: la información en las manos del pueblo.
Y para ejemplo tenemos lo que ha sucedido con wikileaks, su fundador Julian Assange enfrenta un juicio en Europa en lo que claramente es una provocación para evitar que su página continúe vertiendo material sumamente interesante y controversial, sobre los procedimientos no tan correctos tanto políticos como económicos, de muchos países en sus relaciones diplomáticas. Algunos incluso tienen que ver con opiniones y acciones en conflictos bélicos, que develan procedimientos crueles y crímenes de lesa humanidad. Ahora sus colaboradores están siendo perseguidos por el gobierno norteamericano, quien ha sido el principal afectado, mientras que él permanece en arresto domiciliario en Inglaterra, por un cargo de abuso sexual en Suiza.
Una virtud de las redes sociales es el enfrentar. La información y pruebas se presentan a los ojos de todos para que viertan una opinión. A veces es una foto, otras un video o un enlace. El pensamiento crítico que se ha despertado en las personas que utilizan constantemente el internet, las ha llevado a reunirse en pequeños grupos que se conectan los unos con los otros, a conveniencia, con la idea de que cualquiera pueda observar lo que en una intimidad se comprende como propio.
¿Es correcto entonces que los grandes poseedores del poder, se encarguen de la eliminación de sus detractores, cuando lo único que hacen es develar procedimientos poco éticos de los que ellos mismos son propulsores? Una persona ética no tiene porqué preocuparse cuando se le injuria, una embestidura moral lo protege en el inconsciente colectivo, pues es usualmente el referente inmediato de conducta.
Para el siglo XXI los valores de convivencia han cambiado. Somos una sociedad que se rige por la ley del más fuerte, donde se privilegia la inteligencia, el ingenio y la perspicacia. Pero es esta última la que origina mezquindad, comportamiento poco asechable que origina profundas lagunas en el estatus de civilización. La fuerza se impone a la razón y se privilegian intereses. Así la guerra se desata ahora entre la legalidad y la legitimidad.
El pensamiento humano puede cambiar con mucha rapidez, lo que no cambiará tan fácilmente son el cúmulo de convicciones que se le han enseñado desde pequeño al ciudadano. Valores puros que tratan de configurar una convivencia social armoniosa. De esta forma las masas cada vez son más cercanas a este tipo de espacios, en donde la denuncia tiene un sentido profundo, no se queda en la mera provocación, ni se organiza maquiavélicamente, es la conciencia espontánea que provoca una inconformidad ante cualquier desavenencia. La intolerancia social que ha encontrado un canal por donde catalizar energías. Quizá es tiempo de que aprendamos a comprender este lenguaje y canalizarlo a la resolución de expectativas y dificultades.

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Algunos apuntes sobre la evolución del teatro en México durante el siglo XX 4

2010-12-09T11:35:00.002-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Algunos apuntes sobre la evolución del teatro en México durante el siglo XX
4ª parte
Para el último cuarto del siglo XX, las propuestas que el teatro presenta se irán enfocando a la cotidianidad y la modernidad. En Las cosas simples de Héctor Mendoza, podemos observar cómo el relajamiento de las costumbres sociales llega a su gran representación. La paradoja de lo cotidiano, impone una dinámica teatral con categorías sociales distintas. El autor propone un lenguaje fluido y natural, para poder recrear la representación de actitudes muy humanas. A diferencia del resto de las obras que hasta ese momento se habían presentado, el dramaturgo se propone involucrarse con los jóvenes. La dinámica de su pensamiento se vuelve una posibilidad; propicia que el personaje se involucre con el espectador, con aquel posible “con el que fue” o “con lo que es”.
El teatro por fin ha logrado hacer partícipe a los jóvenes, lo que en el futuro próximo propiciará la innovación de buena parte de su contenido y forma, a la par de lograr grandes avances, gracias en buena medida a las nacientes carreras de teatro, que estaban propiciando que corrientes mundiales de dicha disciplina, influyeran en las puestas en escena.
Aunque tarde, buena parte de los experimentos teatrales que se venían realizando en Europa desde inicios de siglo, tuvieron su oportunidad de representarse en espectáculos que gozaron de la maravilla del elemento surrealista de la cotidianidad mexicana. Dichos elementos fueron muy bien aprovechados con anterioridad por directores de cine como Luis Buñuel, sin embargo no sino hasta la llegada de grandes maestros del teatro a nuestro país que se implementaron estos elementos en la escena.
Alejandro Jodorowski sigue esta línea juvenil de Mendoza, aplicando nuevas características, que con su particularidad, lograron ampliar los horizontes del escenario. La percepción del rompimiento de la rutina, es lo que presenta como divorcio a una tradición escénica que seguía tratando buena parte de la convencionalidad popular. Por el contrario el ejercicio crítico, asociado a un cierto desencanto ideológico, que pugna por la particularización de las experiencias, da como resultado un experimento multiforme, pues sus representaciones están sujetas a una serie de paradigmas, totalmente diferente de lo acostumbrado.
Los diálogos nacen de la improvisación y las emociones, a partir de un guión que indica un pie. Este juego clásico de Jodorowski, le permite una percepción distinta del teatro a él y sus posteriores seguidores. El teatro es una actividad mágica, que puede llegar a representar cualquier absurdo, es decir cualquier elemento dirigido en contra del convencionalismo y lo tradicional.
Finalmente, y como parte de un producto social, el desencanto de la convivencia en las grandes orbes, la dificultad de verse solos y en el vacío existencial, condujo al teatro a los linderos del posmodernismo. La generación de fin de siglo propone alternativas que son un deleite intelectual, visual, auditivo, aprovechando la tecnología y el juego de luces. Para Morelos Torres y Noé Morales, se da una siguiente transformación en el lenguaje dramático. La posibilidad del actor-director brinda mayores oportunidades al espectáculo, lo que implica una dinámica mucho más avanzada en la convivencia personaje-espectador.
Desaparecen las señales de pertenencia de los personajes. Pierden el nombre, se distancian hasta estar a la altura de una experiencia fantástica. Se desvincularán de los valores tradicionales por completo, con una tendencia al rompimiento de lo sistemático con un humor sagaz, crítico y certero, haciendo ver que una realidad se deforma a sí misma, gracias a los personajes de carne y hueso que las componen. Para el fin de siglo la resignificación del escenario, la escenografía, la tecnología, la música y la creación de nuevos valores y paradigmas, ofrecen espectáculos para todo los gustos. El nuevo teatro de cámara, dirigido a grupos pequeños y selectos, el teatro de calle y teatro pobre, que se dirige a las masas y son espectáculos populares, el teatro comercial, que es patrocinado por las empresas televisivas en su mayoría y el teatro experimental, que fusiona cuantas técnicas posibles encuentra y se adapta al escenario que hay al alcance.
Afortunadamente el teatro ha encontrado una nueva dimensión en su versalitidad. Las ventajas dimensionales de su exposición le han cargado la labor al actor, quien se contagia del aprendizaje de las artes con el fin de poder perfeccionar su labor. La potencialidad que tiene se ha explorado en buena medida a lo largo del siglo XX. Parece que un encanto por el pasado regresa al teatro a algunos foros, sin embargo aún es necesario que espectáculos inteligentes sean propuestos, como forma de poder ir creando un cúmulo de espectadores-consumidores, que logren concretar un movimiento teatral de calidad en Chiapas.
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Algunos apuntes sobre la evolución del teatro en México durante el siglo XX

2010-12-09T11:35:00.000-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Algunos apuntes sobre la evolución del teatro en México durante el siglo XX
3ª parte
Para México la primera mitad del siglo XX le encuentra en la tendencia por construir los nuevos ideales que deben imperar en su relación social. Las propuestas en el arte están volcadas a un nacionalismo, a descubrir en la profundidad de la herencia prehispánica, una identidad que brindaría aportaciones significativas, que propiciaran un individualismo. Hay una obvia tendencia a buscar lo mejor de dicha nacionalidad. Las innovaciones en ese momento se encuentran dirigidas a una reconstrucción de la escena. Se eliminan completamente los escenarios, se permite que la oscuridad y los sonidos insinúen situaciones.
Por el contrario para mediados del siglo XX por fin hay una preocupación por la interacción del espectador dentro del escenario teatral. La temática logra encontrar un sincretismo entre el pasado y el presente. Los recuerdos son la imagen real que tortura, epifanías y fortalezas, que conducen a las acciones en todos los casos y que son la referencia a presencias subjetivas, que se encuentran en la conciencia de los espectadores, como parte de una identidad nacional.
El lenguaje le sirve también como herramienta para connotar que hay una vulgaridad, un sentimiento de pertenencia social, de igualdad entre espectador y actor. Se crean vínculos con la conciencia, se identifican mediante una simbología particular, que el espectador sabe reconocer y haya como identidad.
Para el medio siglo en México, los valores se han degenerado en la gran urbe. La búsqueda del artista le exige soltar amarras, por lo que en 1954 se da una ruptura con el paternalismo del estado en pos de una libertad de creación y expresión. Jóvenes que se han formado bajo la tutela del teatro, empiezan a mostrar nuevas propuestas, que de alguna forma ridiculizan el entorno social, lo vuelven vulgar a la vez de humano y se plantea de esta forma una ruptura con el nacionalismo. Para esto la respuesta es reflejar, mediante un neocostumbrismo, la realidad social que en ese momento impera en la orbe.
Emilio Carballido, en La danza que sueña la tortuga, en su discurso dramatúrgico, propone esta recuperación de los valores neo-costumbristas. La recuperación de detalles del comportamiento común en la ciudad, se transforman en los elementos que causan empatía al lector con la obra, con una sensación de reconocimiento y verosimilitud, aunque no sin dejar de percibir que esto lleva como fin aligerar la fuerte tendencia del autor al sinismo. Las obras en este momento se enfocan en denunciar la forma en que los valores se tergiversan y descomponen.
Aunque algo digno de mención es el momento social que también ha exigido de los artistas su cuota, encuentran en ese instante, como se puede percibir con Elena Garro, el retrato de la lucha por derechos de las mujeres, no se escapa a su crítica, en especial cuando buena parte del discurso va dirigido a redimir la figura femenina, lo que es un buen ejemplo de las cosas que les distanciaron con sus predecesores.
Otra diferencia que implementa Carballido como retrato definitivo del momento se da en el ambiente urbano. Descriptivo y fotográfico, busca un interiorización e identificación con el público, mediante la imagen de la decadencia de la modernidad. La temática urbana, es utilizada por el autor como un pretexto para exhibir la degradación de los valores, la transformación del pensamiento, la simplicidad de las acciones que una sociedad decadente puede tomar por simple antipatía o por la tergiversación de otros, por medio del chisme y la mentira. La temática lleva una crítica fuerte a los valores individuales, exhibe costumbres para señalar deficiencias
Así es como los argumentos poco a poco van dirigiendo a las acciones, hasta recabarlas en un discurso intimista y despreciativo, aborreciendo a la familia y su significado. Su distanciamiento con los planteamientos comunes del teatro, le permiten exhibir aspectos cotidianos, que incluso pueden no ser observados, pero que conducen a la sociedad, mediante sus propias reglas, a una conducta de doble moral y de instintos.
Las tendencias de experimentación, tanto lingüística, como temática, que había en el teatro, no tardaron en encontrar también seguidores. Las propuestas de este teatro tiene como objetivo introducir la cotidianidad en las representaciones. El espectáculo ha tenido un detrimento, pues desde la introducción del cine cayó en detrimento. Sin alcanzar los grandes públicos, se empiezan a tratar propuestas que proponen por fin una experimentación escénica, más allá de la 4ª pared. Por fin las tendencias universales del teatro han permeado en el ánimo dramático, aunque con un retraso por demás significativo.
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Algunos apuntes sobre la evolución del teatro en México durante el siglo XX 2

2010-12-09T11:34:00.001-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Algunos apuntes sobre la evolución del teatro en México durante el siglo XX
2ª parte
En la primera parte de este estudio dimos cuenta de las condiciones sociales bajo las cuales el teatro mexicano se representó en el siglo pasado. A continuación se presentará el desarrolló del teatro mexicano, según las características particulares de algunos autores y sus respectivas piezas, para lo que se realizará una breve descripción de los valores que dichas obras presentan, la forma en que se fueron realizando las rupturas, tanto en la temática, que creció de una preocupación particular, al conflicto universal de las emociones, de la forma convencional del teatro isabelino y sus formas canónicas de representación, a la experimentación de las dimensiones del espacio, la constante de propiciar un clima de reflexión, enfocando su crítica a la convivencia social y la decadencia de los valores.
En las primeras décadas del siglo XX la sociedad mexicana ve en el teatro el reflejo de lo que supone es la situación que hay en el país, el clima de descomposición se retrata desde su posición, con escenarios costumbristas y manifestaciones que pueden ser el vivo retrato social. La verosimilitud de los diálogos aún no se busca como un valor dramático, no es importante cómo se expresa, únicamente el significado. Los personajes son fuertes, estereotipados, gozan de emotividad, pues es lo que conduce sus acciones. El actor en su forma de conducirse ante las acciones depende de las estructuras familiares anticuadas, dirigido a la protección de los derechos, pero con una conciencia que lleva más allá del límite aceptado por la burguesía, pues transgrede su confort con una castigo humano, demasiado humano, descendencia bastarda, que humilla su condición burguesa y mancha el honor de una familia, justo en el momento en que el país es un caos, Gamboa denuncia este comportamiento y castiga a los culpables. El desafío del dramaturgo está pues en la anécdota, denuncia a la sociedad de su momento por su falta de empatía, y corrige desde la intelectualidad.
Esto propicia que más adelante se logre el vuelco de la atención de los dramaturgos a la intimidad. El régimen se inicia y necesita de una identidad. Los valores de la revolución peligran, pues no gozan de un fuerte sostén en la conciencia de la época, por el contrario, se ha devaluado la credibilidad del régimen político y debe reconstruirse.
Para Julio Jiménez Rueda, los cambios del momento son propicios para su propuesta. La tendencia del teatro se enfoca a un replanteamiento de los valores de la sociedad. Se nota por ejemplo en la construcción de los personajes de La silueta de humo, quienes tienen un toque más intimista, pero que dirigen su problemática a un sentido más universal. Su tema se enfoca a las emociones, lo que de inmediato sujeta la atención del espectador, quien se mantiene a la expectativa y que se vale de su propia experiencia para identificar la forma en que son el resto de las escenas y escenarios.
Hay un evidente contraste con los valores previos al régimen, puyes la tendencia de la individualización y los derechos, permiten una relajación de las costumbres morales, lo que se observa en las personajes prostitutas, que se muestran como algo cotidiano. Este valor de lo cotidiano se transforma también y vulgariza el sentido de lo censurado. El teatro se deja de ocupar de regionalismos contemporáneos, para empezar a divulgar la necesidad de expandir horizontes y ser realistas. La transformación del escenario es parte esencial en el refuerzo visual que se ha emprendido, ahora es la ciudad.
Los valores modernistas se incrustan en la degustación dramática, se incluye un lenguaje más próximo al de verdaderos representantes de la clase alta, por lo que se construye la verosimilitud de los diálogos como parte esencial de la puesta, y va más allá pues el autor decide jugar con los elementos del lenguaje y reforzar algunas frases con la intención de transformarlas en víctimas de su genio irónico.
Sin embargo el suceder del tiempo trajo otra vez acontecimientos políticos que volvieron al teatro una herramienta de la denuncia. La sutileza crítica de los mensajes, eran la forma principal de que se valían los dramaturgos para expresar su inconformidad con la situación social. Para el primer cuarto de siglo en México, los valores de la revolución han causado un profundo vacío. La máscara bajo la que el régimen se disfraza como institución, es sostenida con violencia y engaños. Rodolfo Usigli con El gesticulador, propuso un ejercicio más sagas de la potencialidad del teatro, llevándolo a la crítica política y social. Su lenguaje transforma cada una de las acciones, pues detrás de muchos de los diálogos se encuentran los guiños que el autor lanza al espectador, provocando su identificación con la problemática del momento. Además el lenguaje utilizado se presta a convertir el ambiente en creíble, pese a lo fantástico de la situación. Los valores que la sociedad debe de sustentar vuelven a ponerse a debate, pues la indignación es parte de la conciencia social. Los personajes son motivados en sus acciones por una búsqueda del sentido. Constantemente se ratifican en sus posturas morales, lo que los distancia, pues sabe que la realidad está corrompida por el poder.
En el siguiente número daremos cuenta de la forma en que los valores teatrales volvieron a evolucionar, esta vez con la fundación de las academias y carreras de teatro, que dieron por profesionalizar el ejercicio en el escenario y experimentar con las nuevas tendencias que surgían en Europa.
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Algunos apuntes sobre la evolución del teatro en México durante el siglo XX 1

2010-12-09T11:33:00.001-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Algunos apuntes sobre la evolución del teatro en México durante el siglo XX
1ª parte
El teatro en México siempre ha tenido un lugar especial. Si aplicáramos la teoría de Antonin Artaud, presupondríamos que desde los antepasados prehispánicos, había una carga teatral en el ritual militar y religioso que emprendían con mucha constancia. Los indígenas fueron reeducados bajo los principios religiosos del cristianismo, que se basó en las puestas ritualísticas-teatrales, como los autos sacramentales, que terminaron por popularizarse y degenerar en festivales y demás paradojas. Una predisposición cultural al espectáculo visual masivo, llevó al teatro a ocupar un lugar especial en el referente crítico de la sociedad de la primera mitad del siglo XX en México.
El teatro lírico ocupaba en México, a inicios de siglo XX, un lugar muy importante en la sociedad, dentro de las posibilidades de entretenimiento de la burguesía porfiriana éste en particular, gozaba de prestigio, lo anterior por la influencia que Francia tenía en el gobierno de Díaz.
Pronto para el teatro, conforme su liberación experimental se fue dando, bajo un clima de tensión política y castrense, la explotación comercial propició la creación de alternativas populares a dichos espectáculos, cercanos a la economía, crítica, que se vivía en el país, clima bajo el que se genera y populariza el teatro de revista y que distancia definitivamente al teatro dramático, ese espectáculo que desafiaba la crítica y la inteligencia.
La oportunidad de los dramaturgos, de poder manifestar sus emociones e ideas en el referente popular con más impacto, lejano al periodismo, convirtió el ejercicio del teatro en una ventana que abría las expectativas de fomentar la adquisición de ideales convenientes al estado. El esfuerzo fue dirigido hacia la formación intelectual de una generación, bajo cuyos baluartes se sentarían los principios del arte nacional.
El rompimiento del teatro con el padrinazgo del estado, generó un espectáculo diferente, libre de manifestar sus ideas, encaminado a retomar las riendas creativas y motivado a experimentar.
A medida que el teatro evoluciona en su dinámica, temática y exposición, se pueden situar los elementos comunes en que se reflejan las principales características de una época, tales como el pensamiento social, los valores, la búsqueda y la experimentación. A través del lenguaje, las características de los personajes y el planteamiento y desarrollo de las acciones, son sólo algunas de las constantes que muestran la necesidad común de cada generación, de ofrecer una alternativa a lo que se ha sentado como canon social.
A inicios del siglo XX el teatro es visto como un espectáculo de masas. Los valores de la sociedad son tradicionales y se reflejan en las costumbres. El teatro no es la excepción, trata de conciliar una serie de ideas entre las diferentes sociedades que reinan en el aparato ideológico. Federico Gamboa nos lo demuestra en su obra La venganza de la gleba, obra que además goza de poder anclar bajo un enemigo común al stablishment del espectador, el pueblo.
La pobreza está en todos lados, mientras que la élite goza de sus privilegios. Una sociedad demandante que está a punto de volcarse a la revuelta, pues no tienen nada que perder, en medio de ese ambiente, una disyuntiva moral que tiene como objetivo encontrar un punto de identificación con el actor.
En las siguientes entregas daremos cuenta de algunas obras emblemáticas para el teatro mexicano y la forma en que el cambio del paradigma teatral se llevó a cabo.
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Más allá del mar, está el ocaso: La figura de la ciudad en la poética de Joaquín Vásquez Aguilar

2010-11-25T13:28:00.000-08:00

Más allá del mar, está el ocaso:
La figura de la ciudad en la poética de Joaquín Vásquez Aguilar

Quincho es uno de esos escritores que se valen de la potencialización del lenguaje para recrear sus emociones y sentimientos, reflejos de soledad y nostalgia; el lenguaje se eleva en su poesía hacia una meta-conciencia de la contemplación, se sublima, se dirige a una empatía que se alcanza en la sencillez de sus figuras a la vez de la profundidad de su expresión. Aunque mayormente dirige su temática al mar, la nostalgia y el anhelo, deja entrever una tormentosa conciencia, la que se dirige a la aventura, al caos, a la embriaguez del sentido y que se asienta en la ciudad, como símbolo de la realidad que percibe.
La ciudad es la máxima referencia de un movimiento que se ha volcado en su sentido, en contra del significado de la modernidad, que en las grandes urbes, surge como el culto a la innovación. Calinescu dice que “como poética trabaja la imposibilidad, la impotencia de la palabra, el fracaso”. (1991,291) Lo indecible nace como una conciencia, una lucha del sentido, de la impotencia.
Para Joaquín Vásquez Aguilar su experiencia con la ciudad fue trágica desde el inicio; de niño fue traído a la ciudad para educarse, dejando su casa, su familia, el mar, permanece como servidumbre de la casa que le da cobijo y estudia en la escuela nocturna. Está en una ciudad cuando muere don Emeterio, su padre, y no puede asistir al entierro porque no tiene dinero. Así aprende a procurarse el recuerdo, la sensación de que algo lo abruma, el peso que la distancia del ser empieza a adquirir cuando la sensibilidad del artista llega al clímax de sus emociones. Finalmente esta relación desencantada, de tormento, llega a su punto más alto, cuando muere en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez.
Pero esta relación con la ciudad también conlleva una positividad, pues entre ese caos está el amor, la literatura y el teatro, que se le abren como horizontes para su experimentación. Ahí crece como escritor. En la ciudad está el caos que le hace recuperar sus recuerdos, acaso como causa, en muchas ocasiones, de su poética evocativa del mar. Así se justifica que la ciudad representa para el autor el acercamiento a otra realidad, se encuentra en sí mismo, una realidad en desacuerdo con la sociedad, que se distancia por la conciencia de la individualidad y que surge como un estilo de vida.
El poema “Por la calle larga” (2010, 45) es la bienvenida de Quincho a sus lectores, un reto a lo común, reflejo del artista consciente que vacila por los pasajes de lo desconocido, de la ciudad que lo atormenta: “por la calle larga/ alguien camina con mis pasos/ alguien muere en la esquina/ alguien, más allá, nace/.” La cotidianidad es una realidad que esclaviza con sutileza, que se vuelve parte de la personalidad y la conciencia, pero el artista sabe reponerse y continúa: “todo parece correr con la naturalidad del tiempo/ y detenerse a veces en la esquina/ todo parece para mis ojos como diariamente/” Hasta que finalmente se asume como aquel súper-hombre que es capaz de transgredir las normas: “salvo que un día/ por la calle larga que se vuelve un niño de pronto/ mis pasos me los pongo/ conozco los relojes con sus horas hechas de carne/ y conozco todas las cosa que veo subir desde lo que era/ un sueño y se ha roto/ después viene la noche/ y me digo que ya vendrá otro día, tal vez/”. Así declara que se asume en su papel, que está listo para perderse en el laberinto.
El estudio preliminar sobre la obra reunida de Joaquín Vásquez Aguilar En el pico de la garza más blanca (2010) habla del sentido que tiene la ciudad en la obra de Quincho:
La ciudad tiene un destino dramático. Su rutina es una forma de prisión y de trabajos esclavizantes. La modernidad es un error humano que penetra en lo elemental del mundo y lo contamina, un mensaje que ha llegado al final de sus valores. El mundo contemporáneo se vuelve más artificial, menos humano; sus habitantes se van desposeyendo interiormente; la sociedad se enajena radicalmente. No se habita el mundo de verdad. En esta situación, la poesía de Joaquín busca la inocencia de las cosas y de la antigua unidad no desvirtuada por la evolución tecnológica.
“El mundo contemporáneo se vuelve más artificial, menos humano”, ahí es en donde se encuentra el sentido de la figura, en un desprendimiento del ideal, en un vacío. Para Lipovetski (2002, 93) “la innovación modernista es su alianza con el escándalo y la ruptura; de esta manera surgen obras en contradicción con la armonía y el sentido, divorciadas de nuestra experiencia familiar del espacio y del lenguaje” esto sucede cuando Quincho implica a la ciudad en la temática de sus poemas, hasta que se individualizan, su constante las acerca a una dimencionalización de su inconsciente, en el que el caos es la percepción ante la violencia, el ruido, el contacto con cientos, miles de conciencias que le rodean y se abruma. Lipovetski señala (2002, 81) “El modernismo es una especia de autodestrucción creadora… El arte moderno no sólo es hijo de la edad crítica, sino el crítico de sí mismo.” Esa conciencia lo convierte en un posmodernista, se distancia del ambiente y se erige como observador.
Pero su contacto con la ciudad va más allá, se deja absorber por esa gran conciencia artística que hay en el Distrito Federal, a donde se va a residir con su grupo de Teatro Campesino. Ahí sustituye su necesidad de modernidad, por el “hay que ser absolutamente uno mismo” contraseña del posmodernismo, al que fue introduciéndose producto de “una conducta extremista que lleva la lógica del modernismo hasta sus límites extremos…”(2002, 105), así lo propone Quincho, como un divorcio entre los valores del artista y los del mundo cotidiano. La ciudad es otro elemento conductor de la conciencia artística del poeta, se dejó ir por una búsqueda interna que lo expulsa de su paraíso, hacia lo cotidiano y la fatuidad del momento citadino.
Así Quincho cambia sus valores tradicionales, cobra una conciencia sincrética entre lo convivencial y el vacío. Su gusto por el trago. Lipovetski indica que en la conciencia posmodernista se encuentra “la cohabitación de los contrarios que caracterizan nuestro tiempo, no la pretendida cultura hipdrug-rock”. El mismo autor indica que “el posmodernismo tiene tendencia a afirmar el equilibrio, la escala humana, el retorno a uno mismo, aunque sea cierto que coexiste con los movimientos duros (ambientes de vicios y violencia).” (2002, 93) En el caso particular de Quincho, la ciudad es la representación de un compromiso que se acata, aquel de la evocación de actitud, que es una autodestrucción que se representa con este signo. Joaquín Vásquez Aguilar no es de los que acatan la desdicha de la ciudad, por el contrarios se asume y sale a buscar un camino, así lo muestra en el poema XII de vértebras; donde habla de la realidad que le rodea, a la que considera un engali que asfixia su ser, que lo abruma. Y entonces lucha:
si dijera calor mío
previas velocidades y señales de tránsito
así de grande la mentira
si la mirada
se midiera por bancos
ciudades industriales
masa monoteísta
así de asfixiante

Esto lo hace avanzar enalteciendo la crítica, la valentía del héroe, del que se sacrifica, de la imposición del mito como dogma:

cuando el hombre que nace crece muere
sólo supiera rosas
y miedo a la manzana
y continente
y castradura

Sin embargo el poeta es capaz de reponerse del contratiempo de lo cotidiano y osa actuar, adelantando a su destino:

he aquí mi osadía
a la mitad del puente conquisto la frontera
y claroscuro
dudosamente acato mi desdicha. (152)

La ciudad se transforma en un mal sueño, sin final feliz, en la idealización pacífica del caos, pero el asumir esa auto-imposición crítica, que le da una posición crítica para observar. Perceptiblemente la ciudad se torna en un símbolo que lleva sobre sí el sentido de lo complejo. La complejidad de la relación con este elemento lo funde con la embriagues, el aturdimiento. Abrumado el poeta se busca para salvarse de una tragedia “por el de la ciudad de México, a la que no quería/ ir porque decía que iba a morirse de frío, de ruido,/ de aplastado” (204).Cuando se compenetra , se asfixia, la ciudad no deja de significarse como tormento: “aquí no hay adioses de ciudades, ni retornos a gran velocidad” (2002, 193). La ciudad equivale a la soledad, al vacío y la pérdida de una apuesta como en “Soneto que no entra a la ciudad” ( 179):
Yo no habito ciudad. No. Me doy cuenta.
Y me doy cuenta que ando un poco
Luz. Ciudad que no habito y cuyo foco
oscuro, cuya lámpara sedienta
de mí, de mi silencio (que me orienta
a la luz, a las voces con que toco
el paso de mi sangre y mi loco
seguir en mi tristeza y osamenta)

Esta soledad se transforma en aturdimiento, en nostalgia, en un recuerdo que evoca constantemente al mar, aún en la ciudad, descubriendo el paraíso natural que ha perdido y el artificial paraíso en el que sobrevive. Finalmente la figura de la ciudad es determinante como contraposición del mar, como referente de un escenario, del que puede prescindirse a costa de volver al pasado (237 y 273):
Garza de querer anidar la vida al viento
pelícano despreocupado de mi sufrir amar
un descansar hamaca en la tarde sedúceme
y la parvada alárgame la nostalgia del mar
más pésame el café bullicioso de la ciudad
y llámame el camarón desde el fondo del restorán
así ganas me dan de una mujer y llorar
o ser un pez espada en el congreso de la paz
mas la locura es hambre y es tristeza sin par
y sin bolsas prefiero mi lluvia y mi manglar.

“rural minuto” es un ejemplo de la forma en que quincho representa también el símbolo de una ciudad en la metonimia. Recurrente en el mar, la ciudad y su sentido, es la sentencia de separación del recuerdo:

3
Ciudad que te sitúa
exactamente en la cintura
de este rural minuto
de limones maduros por tu patio.
Momento que se ha roto
con todo su silencio por tur ojos.
Que se ha quedado atrás,
Al otro lado de este ruido y de este asfalto.
Más allá del presente,
donde está tu camino con su polvo.
Dónde están tu huarache y tu sombrero.

La ciudad es la representación del mundo real, del mundo en que debe encontrarse para ir a la aventura, en busca de historias: “que estoy desierto y soledad y campo/ y estoy cantando ayer con tu canción de pájaro/ ciudad afuera.” (348) Es su forma de sobrevivir al régimen del caos, la ensoñación, el regreso al recuerdo como se observa en “otro poema a Isolda” (214)
me acuerdo
sonreías tan adentro de mis ojos
(del aire de mis ojos)
a veces llorabas este pinche mundo tú decías
éramos amigos
y me platicabas de tus hijos
me acuerdo
una vez te dije estoy enamorado de ti
y abriste tu sonrisa como un paisaje
pero sabíamos bien el rumbo de nuestras tristezas
en nuestro clima sobraban las palabras
me acuerdo
un día querías volcar tu escritorio en la oficina
y mandar al diablo papeles y la ciudad entera
te di una mirada como un abrazo
me acuerdo
íbamos a tu casa
nos recomendábamos libros
tomábamos café

La relación con la ciudad se matiza en su encuentro próximo con la sobriedad, con los momentos de paz significativos, que guardaba para sí como un recuerdo, como una evocación con la qué poder acercarse a lo perdido. Finalmente encuentra la forma de lidiar con el caos. Sabe salir del experimento cotidiano para lo que se inserta en su conciencia interna en busca de algo profundo de que asirse:

Me estoy saliendo al patio a caminar
cada mañana cada tarde
al patio de mi casa mientras es octubre
mi casa quedó atrás
y escribo
y mientras es octubre y escribo
el recuerdo se me vuelve mi casa con su patio
y salgo a caminar
cada mañana cada tarde
cada olor de limón
cada pájaro
cada mirada padre
cada mirada madre
cada mirada hermano
y también canto
estoy sentado
en algún lado de alguna ciudad con todo su ruido y su metal
pero ando caminando por octubre
mientras es el patio de mi casa
pájaro
limón
pájaro
mi casa con su puerta vieja
y con mi perro
mi casa
mi perro
y tengo cienmil pasos por el polvo
y tengo el camino y la vereda
y cienmil pájaros tengo
mientras es octubre

Finalmente, es interesante la conjunción de significados simbólicos que se da como producto de la fusión de elementos ciudad-mar. La ciudad es el reflejo de esa conciencia desencantada, “posmodernista”, fatalidad y vacío, encuentro consigo mismo (abrumado o sobrio), solitario. En su evocación del mar, él mismo es el mar. El estero es su equilibrio con el caos, del que sirve en la embriaguez producto de la saturación del sentido y del mundo. Emborracharse es el regreso al mar. En el Mar renace. En la ciudad se gasta esa vida que le queda.

Más allá del mar, está el ocaso: La figura de la ciudad en la poética de Joaquín Vásquez Aguilar

2010-11-18T11:24:00.001-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Más allá del mar, está el ocaso: La figura de la ciudad en la poética de Joaquín Vásquez Aguilar
Quincho es uno de esos escritores que se valen de la potencialización del lenguaje para recrear sus emociones y sentimientos, reflejos de soledad y nostalgia; el lenguaje se eleva en su poesía hacia una meta-conciencia de la contemplación, se sublima, se dirige a una empatía que se alcanza en la sencillez de sus figuras a la vez de la profundidad de su expresión. Aunque mayormente dirige su temática al mar, la nostalgia y el anhelo, deja entrever una tormentosa conciencia, la que se dirige a la aventura, al caos, a la embriaguez del sentido y que se asienta en la ciudad, como símbolo de la realidad que percibe.
Para Joaquín Vásquez Aguilar su experiencia con la ciudad fue trágica desde el inicio; de niño fue traído a la ciudad para educarse, dejando su casa, su familia, permanece como servidumbre de la casa que le da cobijo y estudia en la escuela nocturna, está en una ciudad cuando muere don Emeterio, su padre, y no puede asistir al entierro. Así aprende a procurarse el recuerdo, la sensación de que algo lo abruma, el peso que la distancia del ser empieza a adquirir cuando la sensibilidad del artista llega al clímax. Finalmente esta relación desencantada esta relación de tormento llega a su punto más alto, cuando muere en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez.
Pero esta relación con la ciudad también conlleva una positividad, pues entre ese caos está el amor, la literatura y el teatro, que se le abren como horizontes para su experimentación. Ahí crece como escritor. En la ciudad está el caos que le hace recuperar sus recuerdos, acaso como causa, en muchas ocasiones, de su poética evocativa del mar. Así se justifica que la ciudad representa para el autor el acercamiento a otra realidad, se encuentra en sí mismo, una realidad en desacuerdo con la sociedad, que se distancia por la conciencia de la individualidad y que surge como un estilo de vida.
El libro de la obra reunida de Joaquín Vásquez Aguilar “En el pico de la garza más blanca” comienza con el poema “Por la calle larga” (2010, 45) la bienvenida de Quincho a sus lectores, un reto a lo común, reflejo del artista consciente que vacila por los pasajes de lo desconocido, de la ciudad que lo atormenta: “por la calle larga/ alguien camina con mis pasos/ alguien muere en la esquina/ alguien, más allá, nace/.” La cotidianidad es una realidad que esclaviza con sutileza, que se vuelve parte de la personalidad y la conciencia, pero el artista sabe reponerse y continúa: “todo parece correr con la naturalidad del tiempo/ y detenerse a veces en la esquina/ todo parece para mis ojos como diariamente/” Hasta que finalmente se asume como aquel súper-hombre que es capaz de transgredir las normas: “salvo que un día/ por la calle larga que se vuelve un niño de pronto/ mis pasos me los pongo/ conozco los relojes con sus horas hechas de carne/ y conozco todas las cosa que veo subir desde lo que era/ un sueño y se ha roto/ después viene la noche/ y me digo que ya vendrá otro día, tal vez/”. Así declara que se asume en su papel, que está listo para perderse en el laberinto de la poesía. Autor claro y preciso, que utiliza al lenguaje como una extensión de su ser que nace de las emociones profundas, su temática recurrente del mar lo sitúa en una condición especial, pues no hay más autores que hablen de eso en la actualidad, es un poeta de culto que le gusta recuperarse en el recuerdo de los jóvenes que hacen la verdadera promoción de su obra.
El día de hoy cerrará el congreso nacional Joaquín Vásquez Aguilar, con mesas de ponencias y testimonios en punto de las 11:oo hrs. Y las 18:00 hrs. En la biblioteca general de la UNACH. Evento que sin duda hará cobrar una nueva dimensión a la obra poética de Joaquín Vásquez Aguilar, pues sienta los precedentes para el ejercicio crítico, lo que hará trascender al autor hasta el lugar que le corresponde en la poesía chiapaneca.
Comentarios: elliroforo@gmail.com

Mujer y Dramaturgia: Elena Garro

2010-11-11T11:26:00.001-08:00

Gabriel Velázquez Toledo
El Liróforo
Mujer y Dramaturgia, Elena Garro y el teatro poético.
Elena Garro gusta de emplear en su dramaturgia una fusión de identidades, que permiten demostrar valores que se encuentran sumergidos en lo más profundo del pensamiento humano. La animalidad es sin duda una de sus preocupaciones, pues a pesar de la modernidad, se recurre constantemente al uso de las supersticiones y las pasiones como referentes de conducta. Esto provoca cierta identidad con el espectador, pues su fuerza teatral se sitúa precisamente en el puente de esta animalidad, que transgrede lo cotidiano, pero que a la vez es insignificante.
Hay una comunidad de valores simbólicos que reitera en tres de sus obras elegidas para el análisis “Los perros”, “El rastro”, “El árbol”. La soledad del campo, la soledad de la ciudad, la soledad del hombre. El no saber estar es parte de la propuesta de transgresión que Elena Garro muestra. Sitúa a la oscuridad como un paraje místico, por eso sus personajes tienen algo de fantasmales, de otro mundo, que con su pensamiento mágico transforman un orden.
En “los perros” podemos observar esto cuando se hacen evocaciones de la madre y el primo a lo sabido, como conjurando sin querer un instante cíclico “Javier: No tarda la noche en volverse muy oscura. Los árboles están soltando sus demonios y rodeándose de sombras...” Barajas, en “El rastro”, está completamente trastornado por su madre muerta y considera una traición a sus mejores momentos el haber dejado todo por una mujer. Adrián:… Me has convertido en el olvidado de los hombres, en el alejado de los pueblos, has matado de un pedriza a la divina Providencia, para dejarme huérfano en este rastro, en donde no más se pasean los muertos.” Es el hechizo de la necesidad, de la familia, del desamparo. Por último Luisa, en “El árbol”, justifica la conducta que ha tenido en su pasado, por la presencia de un demonio, de la magia “Luisa:Y me fui al monte y encontré un árbol frondoso tal y como me dijeron mis compañeras lo hice.”
Pero gracias a este pensamiento místico es que Garro, también ha logrado encontrar un sincretismo entre el pasado y el presente. Los recuerdos son la imagen real que tortura, epifanías y fortalezas, que conducen a las acciones en todos los casos. El lenguaje le sirve también como herramienta para connotar que hay una vulgaridad, un sentimiento de pertenencia social, de igualdad entre espectador y actor.
Los escenarios son comunes también. La soledad se infiltra como una sensación, que propicia el momento mágico-trágico. La oscuridad cunde y esconde, la locura se adueña de los personajes en un abrir y cerrar de ojos, da mala suerte y destruye. Es por eso que propicia páramos solitarios y departamentos, pues en su entorno ambos se encuentran aislados de todo contacto humano, que los aproxime a una unidad común, y les permite saciar su instinto y deseo.
Algo curioso de la presencia de Garro en la dramaturgia es su empleo de una poesía altamente simbólica, en la que logra un sincretismo de ideales, retomados del pensamiento prehispánico. Actualmente buena parte de sus obras retoman una vigencia contundente, pues el empleo de la violencia y sus justificaciones, nos recuerdan el estado de sitio en el que vivimos actualmente en el país, una escritora que sin duda hay que leer para comprender el presente.

Congreso sobre la obra de Joaquín Vásquez Aguilar

2010-11-09T11:04:00.000-08:00

Por este medio se hace extensiva la invitación a Investigadores, docentes, alumnos y sociedad en general a participar en el Primer Congreso Nacional Joaquín Vásquez Aguilar, a celebrarse los días 17-18 y 19 de noviembre del presente año en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.
La participación será de tipo crítico, refiriendo al correo electrónico martneztorrez@prodigy.com un archivo digital con la ponencia a presentar.
Cabe mencionar que al presentarse en este evento la obra dispersa, reunida por primera vez en un volumen, de Joaquín Vásquez Aguilar, se han invitado a reconocidos investigadores de literatura en México con el objeto de evaluar y dar a conocer más ampliamente al que sin duda será reconocido como uno de los mejores escritores de Chiapas en el siglo XX.
Saludos

En el pico de la garza más blanca. Edición crítica de la obra de Joaquín Vásquez Aguilar.

2010-10-28T11:26:00.001-07:00

EL Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
En el pico de la garza más blanca. Edición crítica de la obra de Joaquín Vásquez Aguilar.

El pasado viernes 22 de octubre, en el Congreso Nacional de Investigadores en Poesía “Otoño y Poesía” que se celebra el Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias de la Universidad Veracruzana, en la ciudad de Xalapa, se presentó, en punto de las 18:00 horas, el que seguramente se posicionará como un libro emblemático dentro del ejercicio crítico de la investigación literaria en Chiapas: En el pico de la garza más blanca. Que contiene la obra reunida del poeta oriundo de Cabeza de Toro, Tonalá, Joaquín Vásquez Aguilar, mejor conocido por todos como “Quincho”.
El doctor Efrén Ortiz, coordinador del congreso, presentó el libro del otrora poeta del mar, como uno de los más significativos aportes a la poesía contemporánea chiapaneca. Y es que sin ser un autor de culto, el rumor del poeta que vivió y murió a su modo, se ha ido perpetrando en la conciencia de los jóvenes. Autor que sin duda despierta simpatías cuando en su ritmo encontramos la conjugación del verso libre, elevado a su mejor nivel en Chiapas. Equiparado incluso a la labor que hiciera Jaime Sabines, el ejercicio poético de Quincho tiene la virtud de ser cercano a la nostalgia. Su añoranza por el mar y el estero lo lleva a mostrar una realidad que se divide con la urbe y se conjugan en una poesía de emociones.
La compilación de la obra fue realizada por los doctores José Martínez Torres y Antonio Durán y la Maestra Yadira Rojas León, quienes tuvieron que emprender una compilación del material a través de un sin número de vicisitudes, pues como bien dijo Efrén Ortiz en la presentación del libro en Xalapa: “el primer paso para que un autor se vuelva de culto, es que su obra no desaparezca”. Y ni en bibliotecas, centros culturales o botaneros (que el poeta tan solícitamente gustaba visitar) tienen los libros de éste autor, que murió en los albores del año 1994.
Repleto de símbolos, que demuestran su erudición, no es un poeta de improvisaciones, por el contrario, cuenta el doctor Martínez Torres que Joaquín se pasaba repitiendo versos en su mente, hasta que por fin el ritmo era el que buscaba y el tema era abordado de la manera en que su capricho lo demandaba, era en ese momento, y sólo así, cuando se decidía a escribir un poema.
Su afición por la literatura le volvió un hombre sumamente sensible. El doctor Antonio Durán rememoró que en una ocasión, el poeta tuvo un puesto burocrático, al que pasados 15 días dejó de asistir. Al mes siguiente volvió a aparecer en la oficina y al increparle su prolongada ausencia simplemente dijo: perdóname, pero es que había sentido que se me enfriaba el alma.
Para nuestra buena fortuna, el libro pronto estará a la venta para el público. La coedición UNACH-CONECULTA lo tendrá listo en poco tiempo. Pero para aquellos aficionados a la poesía, el próximo 17 de noviembre se estará celebrando en la UNACH un encuentro de críticos de diversas universidades, entre las que destacan la UNAM y la UV, que tendrán como fin aportar con sus investigaciones, pistas que nos ayuden a develar el sentido tan elevado que Quincho gustó siempre de imprimir a su poesía. Ahí se darán cita también aquellos que conociéndole, brindarán un testimonio acerca del poeta, además de estudiantes de la licenciatura en Lengua y Literatura Hispanoamericana y de la Maestría en Letras Mexicanas que dirimirán algunos aspectos de la obra de este autor.
Es pues que a partir de este libro, podrá ser estudiada más a fondo, con el fin de otorgarle el merecido lugar que en las letras chiapanecas debe tener, la obra de Joaquín Vásquez Aguilar, quien a falta de un padrinazgo político, se había quedado en los anales del olvido. No hay concursos poéticos exprés en su nombre, ni premios literarios laureados, pero hay por fin un libro con su obra reunida, que le hará justicia poética y le hará equipararse con los más grandes de la literatura chiapaneca.

criminalización de la cultura

2010-10-14T10:12:00.000-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
La criminalización de la cultura

Uno de los negocios más rentables en el mundo de la comunicación es la radio. Cientos de automovilistas prefieren sintonizar una estación, para acompañar los trayectos que realizan y aminorar la tensión del flujo vehicular tan lento que hay en la ciudad, debido al sobrecupo de automóviles. El alto impacto que dicho medio representa en el ánimo social, no es equiparable al de ningún otro todavía, en especial cuando los requerimientos técnicos para su sintonía, no requieren de grandes gastos.
A últimas fechas, la eliminación, próxima, de las frecuencias de Amplitud Modulada (AM) se devela como parte de una estrategia de los grandes emporios radiofónicos, que buscan con esta medida terminar con la competencia de radiodifusoras locales y comunales, buscando obligarles a entrar en un mercado en el que los requerimientos técnicos son sumamente costosos y fuera del alcance de quienes no cuentan con el dinero para montar antenas y equipos sofisticados de emisión de ondas de Frecuencia Modulada (FM).
Como si esta medida, desproporcionada, en aras de la “modernidad” no fuera suficiente, la acción represiva de instituciones vinculadas a la procuración de justicia, han arremetido contra las emisoras religiosas y culturales que permanecen en el “clandestinaje”, sin que éstas apliquen un uso comercial al espacio que supuestamente “piratean”. Como es bien sabido los permisos para poder hacer un uso comercial, son sumamente engorrosos y burocráticos, creado para minorías que cuentan con los favores necesarios, como el que tengan un buen padrino para palanquear la venia de las autoridades, y así explotar el espectro radiofónico en la ciudad. Sino el trámite es simplemente un intento absurdo.
Este negocio se encuentra en manos de muy pocas familias, y aquellos que se atreven a presentar una alternativa programática son catalogados como delincuentes, aún cuando su propuesta se dirija a la difusión de alternativas socio-culturales.
En estas últimas semanas 3 radiodifusoras han sido víctimas de supuestos operativos, con la finalidad de desmantelarlas y sacarlas del aire. La Justificación es el agravio social, intentos de sedición y la provocación de ideas. El testimonio de quienes estuvieron presentes durante las redadas, aseguran que el uso de la fuerza fue desmedido, con un lenguaje soez y amenazas en contra de las personas que se encontraban en los inmuebles. Tratados como vulgares delincuentes, rebeldes, rojillos y no como comunicadores, sometidos con la fuerza e intimidados por las armas que los agentes procuradores de “justicia” portan para estos casos.
Me pregunto ¿es necesario el uso de la fuerza represiva para cumplir, con lo que sin duda alguna, es su deber? El diálogo es la virtud de las personas sabias que tienen la voluntad de resolver problemas, sin llegar a hacer gala de su “poder”. No podemos permanecer ciegos a este fenómeno, pues contemplar el uso de la fuerza en contra de personas que no se encuentran cometiendo perjuicio contra terceros, como algo “normal”, es otro síntoma más de esta grave enfermedad que nos convulsiona como país: la intolerancia. No olvidemos que la virtud sin la ciencia produce tontos y la ciencia sin la virtud produce tiranos. La justa medianía provoca un estado crítico en el que el debate, la libertad de expresión y las propuestas, comparten un espacio común, buscando el bienestar social y lo más importante: El progreso.
Comentarios: elliroforo@gmail.com

Fansin: rescoldo de la libertad de expresión.

2010-10-07T10:45:00.001-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Fansin: rescoldo de la libertad de expresión.

A últimas fechas el cierre de periódicos, revistas, centros de radiodifusión y cualquier otro medio que no esté de acuerdo con las disposiciones oficiales del comercio de la información, no sorprende a nadie. Parece ser que la tendencia es hacer de la opinión un privilegio, pues aquel que no tiene una cercanía a aquellos que controlan los medios de comunicación, está destinado a permanecer en el rincón del silencio.
Afortunadamente para algunos, las tendencias de la globalización permiten que el acceso a las vías electrónicas de comunicación, y en especial el internet, sea una herramienta útil en esta búsqueda de la libertad de expresión. Sin embargo aún nos hacen falta algunos años para considerar en nuestro Estado, a dicho medio, como una alternativa eficaz de comunicación crítica. La contundencia de este medio llega poco a poco gracias a las redes sociales y al despertar crítico de los jóvenes, que deciden no permanecer con los dejos de información que las grandes cadenas nos presentan y buscar las versiones alternativas de esas mismas noticias, que en la red se muestran.
En otros tiempos los movimientos juveniles tenían medios de expresión alternativos, que surgían como parte de un compromiso ideológico personal. Los Fansines fueron en buena medida una de las herramientas más importantes de la difusión de valores contemporáneos. Derivada del ánimo fanático (fans) a las revistas (magazine) por parte de jóvenes, surgieron estas propuestas alternativas, que en un par de hojas (de imprenta o simples fotocopias), exponían aquellos elementos críticos y de opinión que consideraban no eran abarcados en estos ejercicios.
Hace no más de 5 años, en Tuxtla este movimiento era impulsado por jóvenes que hoy se encuentran consolidados en su búsqueda por definir un estilo literario (tal es el caso de Omar Gámez, Víctor Molina, Antonio Reyes, etc.). Los esfuerzos comunes de estudiantes por presentar en el medio social sus ideas e inquietudes, se ha visto reducido de forma significativa. La generación de lectores de “cinético marginal”, “sangre yugular”, “la jeringa” y un largo etcétera, se ha tenido que conformar con recurrir a los blogs, lamentando la ausencia de aquellos encuentros fortuitos, en las combis o los tuguchis, de aquellos textos que movían a una exploración ideológica diferente.
El campo de experimentación técnica e intelectual que era este medio, ha perdido una batalla más, cuando su principal centro de promoción y difusión, la facultad de Humanidades de la UNACH en donde se encuentran las carreras de literatura y ciencias de la comunicación, ha vetado la publicación en sus muros de estos esfuerzos, condicionándolos a una revisión y solicitud previa a las autoridades correspondientes.
Incentivar propuestas independientes de publicaciones, no significa estimular la clandestinidad ni el chisme, sino buscar que el cúmulo de futuros críticos, se aseguren una forma independiente de opinión, en que dirijan su ejercicio no a las masas, sino a sí mismos, obligándose a sostener una congruencia que va de su ideología a sus actos.
Creo que en buena medida la crisis que vivimos, de falta de revistas y material crítico especializado, se debe a que no ha sido promovida una cultura de valores dignos de la sociedad en que vivimos, que aún se sustenta en su pasado. Ahora somos una sociedad cosmopolita, nos guste o no, y el fomento de medios alternativos crea las bases para transformar algo que nos es de suma vitalidad, la promoción del ejercicio autocrítico.

la cultura del chisme

2010-09-23T10:35:00.000-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
La cultura del chisme

En nuestro país, y sin temor a equivocarme, ante nuestra nula capacidad para la investigación, producto de una educación deficiente que nos inculca lo que debemos saber y no cómo obtener conocimientos, hemos optado por utilizar una alternativa en la cual no es necesario verificar la veracidad de lo dicho. Sencillamente se trata de la reproducción de un rumor, cargada siempre de un poco de opiniones subjetivas individuales de quien informa y de ejercicios imaginativos para suplir, a manera de intriga, los datos faltantes, que terminan de esta forma por tergiversar aún más lo dicho. En pocas palabras, el chisme.
La envidia, la maldad, la ignorancia, el odio, son sólo algunos de los motivos que llevan a las personas a continuar un rumor mal intencionado, curiosamente de las buenas noticias se sabe muy poco. Para el colmo de males, parece que esta práctica se ve impulsada por las instituciones, que ante su ejercicio en contra de la delincuencia, anima a la sociedad a volverse parte activa de este ejercicio. La cultura de la denuncia no es más que una exacerbación, representativa de la nulidad del funcionamiento de las estrategias hasta hoy seguidas.
No se trata de fomentar que seamos un país de chismosos, se trata de un cambio cultural que necesita urgentemente bases sólidas, que la educación humanista (en la que se incluyen valores cívicos y éticos) puede proporcionar. Sin embargo parece que los planes institucionales de ciertos líderes de la educación no contemplan el ejercicio crítico de la razón en los alumnos, porque es sumamente peligroso para sus estructuras, que se mantienen a base de favores electorales y dinero.
La influencia de telenovelas, programas de entretenimientos y literatura barata, producto de revistas que sólo buscan explotar el morbo, se suman al fomento social de esta práctica tan poco ética del chisme. Pareciera que es una confabulación dirigida a mantener en el letargo la mente de las personas.
Mas no todo es culpa de ellos, pues los intelectuales y la iniciativa privada (me refiero a la sociedad en general no a los grandes emporios), tampoco han realizado un esfuerzo digno para fomentar los más indispensables principios en los jóvenes, que son quienes más lo necesitan. Ejemplo de ello es que los millones de chavos ni-nis que existen en el país, no tienen ni la menos idea de cómo llegar a establecer propuestas o acciones que mejoren su calidad de vida, pues están a la espera de un paternalismo, al que por muchos años nos tuvieron acostumbrados y que ahora sólo se dirige a ciertos grupos selectos.
¿Qué esperar entonces? El miedo por el estado de sitio en el que vivimos desde hace 4 años, también ha obnubilado el pensamiento de las personas, que temen a expresar una opinión, bajo el riesgo de ser considerado un disidente y por eso, recibir la represión correspondiente. Por eso las verdades a medias que los grandes medios de comunicación nos presentan diariamente, manipulando su contenido, no es contradicho ni puesto en tela de juicio por la mayoría de los espectadores que consumen dichos contenidos
Sin duda alguna, se trata de una cuestión de voluntad. Mucho se ha hecho con la apertura de escuelas en el Estado, lo que es digno de resaltarse, sin embargo queda la duda acerca de las personas que estarán a cargo de la educación de los jóvenes, que probablemente deban sufrir los embates de los programas educativos oficiales, que ni los mismos maestros dominan.
Afortunadamente en las grandes orbes, el fenómeno del internet está abriendo portales que permiten a los jóvenes verificar la veracidad de lo que aprenden. Esta práctica pronto llevará a algunos al ejercicio crítico de la búsqueda de un conocimiento específico, que los transformará en personas capaces de proponer y argumentar con bases.

Comentarios: elliroforo@gmail.com

Brecht y Artaud. EL teatro y su poética

2010-09-09T13:32:00.001-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Brecht y Artaud. EL teatro y su poética.

Bertolt Brecht (1898-1956) supone que “El teatro consiste en representar ficciones vivas de acontecimientos humanos ocurridos o inventados, con el fin de divertir”. Idea que a lo largo de su libro Pequeño órganon para el teatro, es muy recurrente, contraponiéndose al que fuera el predecesor del rompimiento con las estructuras formales del teatro en occidente, Antonin Artaud (1896-1948), quien buscaba en el “Teatro de la crueldad” una respuesta emotiva, derivada de la saturación y la intensidad. Ambos modelos transformaron a mediados del siglo XX, la concepción del teatro en su totalidad, propiciando una transformación desde su raíz.
Para esto Brecht cataloga las diversiones en Diversiones débiles y fuertes, (simples y complejas), las segundas más complicadas y ricas en aspectos “más contradictorias y preñadas de consecuencias”, es decir las que tenían una relación con el ejercicio de la apreciación. Brecht dice que “La tarea del teatro, como el de las otras artes, consiste en divertir a la gente. Esto le concede su especial dignidad”. Al igual que Aristóteles, opina que “Nada más alto ni nada más bajo que divertir a la gente”. Diferenciandose así de la dinámica de la “Reflexión inteligente” que Artaud propone para la apreciación de un espectáculo en todas sus dimensiones (música, plástica, drámática).
Brecht insiste en que las “diversiones de las distintas épocas fueron naturalmente diferentes entre sí, según las maneras que los hombres tenían de convivir”. La categoría histórico social nos ayuda a comprender la forma en que el espectáculo teatral era observado antes del surgimiento de sus nuevos valores “La inexactitud o incluso la evidente inverosimilitud, molestaba poco o nada, mientras que la inexactitud poseyera una cierta consistencia y la inverosimilitud fuera coherente”. No importaba que existieran inexactitudes o errores en las historias representadas, sino que nos apropiemos de los hermosos y grandes sentimientos de los protagonistas de la historia. Involucrar al espectador. Artaud busca, en el ejercicio de un teatro que busca involucrar las emociones del espectador con el ritual que los actores representan, igualmente que el público tenga un impacto positivo de lo que observa, pero éste derivado del shock que el espectáculo en sí le represente.
La opinión acerca del ejercicio poco profesional de los actores “comerciales” de la época que Brecht desprecia, se muestra en su opinión de que: “Lo que reduce nuestro placer en el teatro son las incongruencias en la representación de los acontecimientos humanos”, y aunque prepara de esta manera la ruptura con el teatro “ritualista” de Artaud para proponer la exploración libre de la escena en pos de un espectáculo inteligente y sencillo, desecha la búsqueda de la metafísica, interna e inconsciente de su predecesor.
¿Cómo deberán ofrecerse nuestras representaciones de la convivencia humana? ¿cuál es la actitud productiva frente a la naturaleza y frente a la sociedad, que nosotros, hijos de una era científica, debemos adoptarlas enteramente en nuestros teatros? Estas son las interrogantes que Brecht heredará de su tiempo y a las que tratará de responder con su ejercicio de lo absurdo. Y para la labor intelectual, propone “Nuestra actitud debe de ser crítica. Si se trata de la sociedad, revolucionándolas”. Busca llevar al teatro a revolucionarios sociales, es decir aquellos que son capaces de transmitir con una obra, determinado mensaje. “Que no olviden cuando están con nosotros, sus joviales intereses, con el fin de confiar al mundo a sus cerebros y a sus corazones, para que lo transformen según su criterio”. Artaud por otra parte, partió del precepto del “Ritual de la teatralidad” en su búsqueda de una liturgia cambiante pero profundamente inteligente, pero Brecht lo crítica gravemente: “Lo que les interesa a los espectadores en esos teatros, es poder realizar el engañoso cambio de un mundo contradictorio, por otro armonioso, o de uno no muy bien conocido, por otro de ensueños”. La realidad golpeó al teatro, presentando una nueva faceta: “El teatro tiene que comprometerse con la realidad con el fin de extraer representaciones realmente eficaces de la realidad”. Incluyendo los valores moralizantes de la sociedad en la que el acto dramático se presenta: “Y esto permitirá también que los espectadores disfruten con la moralidad específica de su época ligada a la productividad”.

Nuestra (violenta) cultura

2010-09-02T16:39:00.001-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Nuestra (violenta) cultura

Hace pocos días tuve la oportunidad de asistir a una tocada de las que se organizan en salones de fiestas por los grupos musicales “underground” que existe en la ciudad. El ambiente era festivo cuando la primera banda empezó a sonar. Sin embargo algo curioso llamó mi atención, rostros desencajados que parecían la simple careta de un zombi, que se movían al compas de la música de forma autómata, sin siquiera comprender lo que a su alrededor se desataba.
El olor a solvente que despedían algunos, las pupilas dilatadas de otros más y la actitud autoritaria y violenta de los que en el centro del “slam” pretendían dominar el círculo de baile, propinando buenas golpizas a los que se les acercaban, ofreció el resto del espectáculo degradante de la juventud, que rodeada de descabezados, malos programas sociales, drogas, guerras institucionales tan ajenas a nuestra realidad inmediata y un sistema opresivo que juzga su cultura con todo el rigor de una generación que se ha hecho vieja, (suponiendo que sus valores son los correctos y por lo consiguiente los que deben imperar en ésta ciudad) me dejó la sensación de que la violencia también es una cultura.
Con esto no quiero referirme a los sacrificios aztecas, tan famosos y retorcidos por las descripciones de conquistadores ignorantes, ni a la necesidad pujante de realizar cambios sociales profundos con las armas, al respecto de la guerra de independencia, reforma y revolución, sino simplemente a una generación “ni-ni” que al igual que cualquier otra generación juvenil pasada, busca liberarse de ataduras y convencionalismos, con una actitud transgresora del orden establecido.
La falta de espacios regulados para dar cabida a cientos de jóvenes inconformes con un sistema, que en el mejor de los casos los niega e ignora, y en el peor de estos los reprime, sostiene el encono que justifica sus actos degradantes. No importa obnubilar la mente con solventes que queman el sistema respiratorio y altera la percepción de lo inmediato, distorsionándolo en una paranoia, porque hoy la “mona”, el “flexo” y todo aquello que “pone” por unos cuantos pesos, está de moda.
La violencia genera violencia. Políticas nacionales de transgresión a la individualidad, la criminalización de las actitudes de los jóvenes y la falta de comprensión de un problema social que se está presentando desde hace algunos años en todo el país, simplemente han creado una bomba de tiempo.
El desfogue que para estos jóvenes representa asistir a una tocada, bailar y expresarse, ha permitido canalizar buena parte de esta inconformidad. Pero me pregunto ¿Qué ha sucedido con los espacios abiertos en los que la regulación de un orden por grupos culturales puede transformar el ejercicio violento de la clandestinidad en una búsqueda por la armonía y la convivencia? Simplemente la falta de visión de algunos, ha sesgado espacios como el parque de la juventud, en el que desde hace un buen tiempo no se ven más actividades que la de computadoras conectadas a internet gratuito. O el auditorio que en una esquina del parque central, se encuentra abandonado desde hace mucho.
Es necesario fomentar políticas culturales que propicien ambientes diferentes en la juventud, así como dejar de criminalizar, por la simple apariencia y prejuicios personales, a promotores y espectadores de estos espectáculos, pues la juventud no está a la espera de cumplir con las expectativas de generaciones que le son completamente ajenas.
Tampoco la represión generará buenos resultados, pues si bien el consumo de estupefacientes ha ido en aumento entre la población juvenil, es más importante una solución real al problema que les atañe, pues la enfermedad no son las drogas, son solamente el síntoma de algo más profundo que tiene que ver con la desunión familiar, la falta de oportunidades y aceptación y en especial, con una falta de disposición por parte de la sociedad, gobierno y asociaciones de cualquier índole, para dar respuesta sensible a lo que está sucediendo actualmente.

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Imposible. Víctor Molina

2010-08-19T12:07:00.001-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
IMPOSIBLE. Víctor Molina

Los cursichorosdelaeyaculaciónprecos, son la propuesta alternativa al ejercicio libre y espontaneo de la poeticidad. Aunque de profundas raíces divergentes al discurso común, su naturaleza le vuelve un objeto crítico de una perspectiva que por clasificación social está en el estrato más rechazado: Lo Nako.
Víctor Molina salió mitad chilango, mitad chiapaneco, aunque ya se quedó de este lado, por el que se le inclina la balanza, modelo 84, ya un poco traqueteado por el uso, es uno de los principales artífices de la creación de Falsines como “Sangre yugular” y la “Jeringa”, además de incansable promotor de la editorial por internet “La tortillería”, en cuya colección se encuentran textos de buena parte de los autores falsineros de la ciudad.
El Artnako, como lo bautiza Armando Vega-Gil, es la expresión popular, expuesta al desencanto de los transeúntes cotidianos. Víctor Molina recupera esa esencia y trae una propuesta alternativa al discurso poético común. Desde la portada del libro (hecho completamente de forma artesanal en los talleres editoriales “independiente y clandestino”), que bien lo transforma en un objeto de colección, equiparable a una pieza rara, de museo (pues como dice el Navo, puedes enseñarlo a las visitas y presumir que es el libro más raro de tu colección), es recurso de una propuesta creativa, que parte del “Hazlotúmismo”.
Los choros del Molina, son certeros, como pequeñas saetas que se te clavan incómodamente en la espalda, allá los brazos no las alcanzan. Son parte del desencanto, del degenere, de lo cotidiano que una ciudad absurda deja de prestar atención, porque está ocupada en satisfacer sus propias necesidades. Es la queja fastidiada de tantas vacas sagradas de la poesía. Con orgullo puede decirse que su transgresión textual es para obligar a la lectura en voz alta, a recuperar la vida de esos signos impresos, más allá de la pura conciencia individual, que bien puede ignorar su verdadero sentido. En voz alta seduce, en voz alta recuerda que los poetas se extinguieron hace mucho tiempo, o por lo menos pasaron de moda y que ahora nos quedan algunos pocos profetas que lanzan sus hechizos sobre las conciencias que se detienen un momento a escucharles.
Por eso Molina prefiere hacer choros. Ser poeta compromete a saber de literatura. Pero el choro solamente compromete con la verdad que observa aquel que aspira a ser un albañil de la palabrería. Aprendiz es su condición permanente, sus construcciones verbales llevan a recordar la sencillez de la naturaleza humana y la complejidad de sus acciones.
La alternativa del proyecto editorial de la Casa Tomada, es propuesta como un parteaguas a las formas de entretenimiento social de que disponemos. La actividad, el movimiento, son parte fundamental para la creación de vínculos entre ideas, que arrojan un ejercicio crítico y la motivación, por parte de los jóvenes, de experimentar con el arte, la libre manifestación de las ideas. Así pues pretende volverse promotor de ejercicios inteligentes y propositivos.
El Próximo sábado será la presentación en sociedad del libro IMPOSIBLE, en la Casa Tomada, a partir de las 20 hrs., ofreciendo para tal ocasión el preestreno de los Chiapanacos, los choros de Armando Lira (Toluca), Omar Navo (Nabavaxia, Sonora), Antonio Reyes Quijote (Tapachula). Todo esto para dar testimonio del inicio de un esfuerzo colectivo por traer a la luz los textos de los autores “underground” de la urbe Tuxtleca.

Omar Gámez el Navo

2010-08-12T11:22:00.001-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Omar Gámez “Navo”

Como salido de la adaptación de un guión de Ray Bradbury, el 9 de Agosto de 1978, en medio de la nada, en Navobaxia, Sonora, nació Omar Gámez. Alejado de libros, en el campo árido, viajando largos tramos hasta la escuela, lejos de la familia, como una buena canción cardenche, el Navo pasó buena parte de su infancia entre Navobaxia y Huapabampo, donde cursó sus primeros estudios.
Su espíritu impetuoso lo llevó hasta la capital para estudiar Comunicación, pero en vez de enfocarse en estudio, terminó por ser fundador del movimiento que Joel Verdugo habría de bautizar antropológicamente como la tercera generación del “Pluma Blanca”, exclusivo bar con tendencias de centro cultural alternativo, en Hermosillo, ubicado a unas cuadras de la UNISON. Este centro periférico de artistas, marcó a la generación joven de escritores, que acudía al intercambio de ideas, en el marco de una convivencia con escritores consolidados.
Desde recepcionisto en un hotel durante la prepa, reportero del semanario “de acá”, Falsinero (con “el expresivo” informativo de corte Zapatista y “Ahuizote” más bien rocker), vendedor de pintura, mesero en un bar norteño los fines de semana, hasta consolidarse hoy como bibliotecario y escritor. Cada una de sus actividades, se han prestado para su ejercicio literario, de donde en buena medida retoma sus textos, alternando esto con los recuerdos de las cosas que escucha: “Me gusta mucho escuchar a la gente, siempre tienen muchas cosas interesantes que les han sucedido y necesitan decirle a alguien”.
“En aquellos tiempos en el barrio, mi frase siempre era Daría y haría cualquier cosa por una mujer y un poco de dinero, verás que una vez hasta vendí un poco de sangre por unos pesos”. Publicado en antologías de narradores en su natal Sonora, ha logrado consolidar un estilo que llama “cronicuentos”. “Yo sabía hacer crónica periodística y quería escribir otras cosas, pero no sabía, entonces decidí fusionar estilos, seguramente lo de cronicuentos lo tomé de algún otro lado, pero no sé de dónde”.
Su libro “Al contado” le ha consolidado en los circuitos de presentaciones literarias en festivales como las “Horas de Junio” en Hermosillo, así como en Tijuana y por supuesto Chiapas. La calidad de su obra ha recogido múltiples elogios, que van desde su estilo sencillo y concreto, pasando por su ritmo, humor negro, y basto cúmulo de experiencias, que reflejan en su descripción, una realidad próxima, que exhibe verdades ignoradas por la sociedad apática, que se conforma con simplemente no ver.
La influencia del rock, conjugada con una gama de autores que conjugan experiencias bárbaras, como Bukowski, Roberto Bolaños y hasta Chalino, a quien se le dedica una historia en el libro, generan textos crudos, que sin miramientos ni escrúpulos, se encuentran con la develación de un testimonio de protesta contra el absurdo de lo real, que siempre supera a la ficción. Esto le ha valido ser “el segundo mejor escritor del pueblo, después del señor que escribe los epitafios”.
Sin embargo, hay una característica que vuelve al Navo un gran promotor de la literatura. El ejercicio de la lectura en público, que ofrece siempre la exquisitez de la picardía de un autor que es consciente del dominio que tiene sobre su obra. Desde que la lectura empieza, todos los que se encuentran en el recinto guardan silencio y observan con atención los detalles de la narración, que con tono norteño y poco sereno, más a lo piporro que a lo Octavio Paz, les roba sonrisas de complicidad y gozo.
Esta vuelta a la oralidad literaria, ha sido una de las acertadas claves que han llevado el ejercicio narrativo de Omar Gámez, a encontrar ecos en autores de renombre, como Armando Vega Gil, que en meses anteriores estuvo en la capital para presentar dicha obra. Actualmente enfoca sus esfuerzos a la creación de 5 novelas, de las cuales ha comenzado la primera y no tiene idea de qué sucederá con las demás, “serán producto de una amarga experiencia literaria que me ha comprometido con un ejercicio constante que exponga lo real inmediato”. Además estará presentando su libro en Yucatán, Puebla y su natal Navobaxia.

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El Pinche Quijote

2010-08-05T11:38:00.001-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Antonio Reyes Quijote

En Chiapas existen un sinfín de escritores. No es un fenómeno moderno. Incluso es muy sabido entre la gente que si alguien arroja una piedra, seguramente golpee a un poeta. Eso ilustra la sobrepoblación de escritores que tenemos en el estado. Afortunadamente no todos publican, aunque no pocos lo intentan.
La escritura es una cuestión de perseverancia y estilo. Fuera de una moda, una raza de escritores suburbanos, se ha mantenido obstinado a los medios alternativos. Antonio Resyes Carrasco alias “El Quijote”, es un escritor Tapachulteco, nació un 4 de junio de 1978, probablemente en un día lluvioso e intempestivo, y de ahí agarró su modo. “Empecé escribiendo canciones, cambiando letras a las rolas en inglés que no entendía y haciéndolas mías”. Forjado al amparo de los falsines suburbanos (el mismo producía “El ejercicio de lo absurdo”), como sangre yugular, sinético marginal, popotito 22, la jeringa, ha creado una reputación como escritor de lo que Miller llamase la “Literatura del YO“.
A la par de su carrera como comunicólogo, fiel a sus principios literarios, dedicó buena parte de sus esfuerzos al periodismo, aunque sin empacho comparte sus humildes esfuerzos por hacerse de un poco de dinero “sí, pues fui también mesero de hipocampos, cargador de cemento, donde me corrieron porque me acusaron de que llegaban abiertos los bultos jaja y hasta cantante, con un éxito que más o menos suena todavía en la Casa Tomada que se llama: Cuando vienes rasurada lo hacemos mucho mejor”.
Una mala racha lo hizo alejarse un poco del circuito literario, para el cual planea su regreso con la reedición de la noveleta “El Hiato”, como parte de una trilogía que trabaja. “Actualmente mi chamba de vendedor de lotes a perpetuidad, me orilló a refugiarme en la literatura. Ahí nació la idea del segundo libro de la trilogía. Me dedico a escribir obiturarios irresponsables, que colecciono como anécdotas para la historia, que va a estar plagada de escenas monstruosamente reales, ajenas”.
Diego Arbit (reconocido escritor independiente argentino) dijo sobre “El Hiato” en su página de internet que “Es una de las mejores novelas que he leído”. Repleto de una necesidad por exaltar la extracotidianeidad que fingimos no ver a nuestro alrededor, Antonio Reyes es un cronista de nuestro tiempo. Su obra ha alcanzado un punto de madurez, que le ha vuelto exquisito.
Sin inhibiciones, el ejercicio grotesco de las pasiones humanas, nos enfrentan con una realidad animal que constantemente renegamos. Ahí es donde interviene el Quijote, para robarse las escenas de una literatura crítica sobre lo cotidiano. Es el mundo de los jóvenes, de los inadaptados, de los rechazados. Es el retrato del instante en que demonios de Eros y Tánatos copulan alrededor de conciencias jóvenes e incautas, que se pierden en laberintos de placer. El festín de la mentira y el exceso. La inconsciencia.
La obra de este escritor está en la página de internet de “latortillería” y “páginadeloscuentos” y muy pronto veremos publicada su obra en la editorial Klandestina, así como también se le puede encontrar en los recitales de los juelees en Casa Tomada y en su mail: quijotesco4@hotmail.com
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Rafa Catana y el movimiento Rupestre

2010-07-22T10:11:00.001-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Rafael Catana y el rock Rupestre
Rafael Catana es un cantautor mexicano nacido en Veracruz. Es de esos que recorren la República tocando en teatros, peñas, bares y cualquier otro foro o espacio cultural que le presten. Catana ha estado en el movimiento musical subterráneo de México por casi treinta años, su estilo, fusión de crónica social y reflexión pasional, es un ejercicio para la recuperación, a su modo, de la herencia de la trova y los sones de su tierra, que sumerge en un ejercicio crítico, fusionando la canción urbana y el rock ácido, no está exento de una influencia norteña. Repleta de imágenes y sentimientos. Forma parte del movimiento infrarrealista y es fundador del Movimiento Rupestre, que surgió a finales de 1983 cuando presentaron su propuesta, acompañados de su guitarra, un teclado o armónica. Cercano a un folk regional, se recarga en la agudeza de una necesidad crítica, que los vuelve losverdaderos cronistas de su tiempo.
El apelativo de "rupestres" les viene del ciclo de conciertos en el Museo del Chopo por iniciativa de Ángeles Mastretta, Jorge Pantoja, Rafael Catana y Rodrigo González, quienes nombraron al ciclo 2º Festival de la Canción Rupestre y se realizó el 15, 16 y 22 de noviembre de 1983 Ahí dieron muestra de su talento: Rodrigo González, Roberto González, Jaime López, Cecilia Toussaint, Eblen Macari, Rafael Catana, Mario Mota, Fausto Arrellín, Guillermo Briseño, Alejandro Lora, Roberto Ponce y Gerardo Enciso. Definido así por Rockdrigo: “Somos cantantes que no tenemos voz de tenor y que no componemos como los grandes de la sabiduría estética, y que no tenemos un equipo electrónico sofisticado de sintetizadores y efectos muy locos. Somos rupestres porque somos músicos marginados y queremos romper con el panfleto y la etiqueta que casi todos los artistas acostumbran usar para identificarse con los demás. No contamos con los suficientes recursos económicos para grabar profesionalmente y mucho menos, para ser completamente independientes, vivimos de la música y pretendemos darle un nuevo enfoque para hablar más de lo cotidiano, de lo espiritual y lo urbano”. Actualmente, al movimiento secundan nuevos músicos como Armando Palomas y Jesús Alvarado por mencionar algunos.
El Próximo sábado estará en la ciudad Rafael Catana, trayendo un poco de su música, con la necesidad de expresar una visión sobre la colectividad, que está más vivo que nunca. Llegará al multiforo cultural independiente Casa Tomada a las 20:00 hrs, para compartir su ejercicio crítico-musical, en una ciudad en que la urbanidad tiene aún el sabor de lo ilícito.
Manifiesto Rupestre
"No es que los rupestres se hayan escapado del antiguo Museo de Ciencias Naturales ni, mucho menos, del de Antropología; o que hayan llegado de los cerros escondidos en un camión lleno de gallinas y frijoles.
Se trata solamente de un membrete que se cuelgan todos aquellos que no están muy guapos, ni tienen voz de tenor, ni componen como las grandes cimas de la sabiduría estética o (lo peor) no tienen un equipo electrónico sofisticado lleno de sinters y efectos muy locos que apantallen al primer despistado que se les ponga enfrente. Han tenido que encuevarse en sus propias alcantarillas de concreto y, en muchas ocasiones, quedarse como el chinito ante la cultura: nomás milando.
Los rupestres por lo general son sencillos, no la hacen mucho de tos con tanto chango y faramalla como acostumbran los no rupestres pero tienen tanto que proponer con sus guitarras de palo y sus voces acabadas de salir del ron; son poetas y locochones; rocanroleros y trovadores. Simples y elaborados; gustan de la fantasía, le mientan la madre a lo cotidiano; tocan como carpinteros venusinos y cantan como becerros en un examen final del conservatorio..."
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psicoanálisis y literatura 2

2010-06-06T10:36:00.001-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Psicoanálisis y Literatura
Segunda y última entrega
Lacan busca reinterpretar a Freud a la luz de las teorías estructuralistas y post-estructuralistas del discurso. Considera que lo imaginario consiste en el reino de imágenes donde hacemos identificaciones, pero al hacerlo nos percibimos mal y nos reconocemos mal.
A medida que un niño crece, continúa haciendo identificaciones imaginarias con los objetos. Así se construye el ego, el cual es un proceso narcisista por el cual fomentamos una individualidad unitaria encontrando en el mundo algo con lo cual podemos identificarnos: “sólo cuando el niño reconoce el tabú o prohibición, simbolizados en el padre, reprime su deseo culpable. Este deseo es lo que se denomina inconsciente.
Eagleton describe el proceso del aprendizaje del habla de Lacan de la siguiente forma “Al tener acceso al Lenguaje, el niño aprende inconscientemente que un signo tiene significado sólo porque se diferencia de otros signos y aprende también que un signo presupone la ausencia del sujeto que significa. Nuestro lenguaje es “metafórico” en cierto sentido pues sustituye con su presencia la posesión directa y sin palabras del objeto”.
Además apunta que “el inconsciente no es otra cosa que el movimiento continua y la actividad de los significantes, cuyos significados a veces nos resultan inaccesibles, porque están reprimidos. A esto se debe que Lacan hable del inconsciente como el deslizamiento de lo significado, para colocarse debajo del significante. Como un constante apagamiento y evaporación del significado… que jamás permitirá que se interpreten sus más recónditos secretos”.
La crítica literaria psicoanalista, puede dividirse en cuatro aspectos, según el enfoque del análisis: autor, contenido, construcción formal y lector. En cuanto al análisis del autor, se refiere a la “intención autorial”, en cambio el del contenido, se refiere al comentario sobre las motivaciones inconscientes de los personajes sobre la significación psicoanalítica de los objetos o sucesos que presenta el texto.
Sin embargo, dentro de la relación del análisis que se dirige al autor, hay algo de suma importancia, la transformación del discurso personal en un texto literario. La definición de los elementos que le componen, está directamente vinculado con una interacción, producto de la mente del escritor y su inconsciente, que se empeña en colocar símbolos constantemente. Los lapsus son actos erróneos para la conciencia, en los que se manifiesta una descarga del inconsciente. Para Freud, el lapsus expresa un motivo personal relevante, desconocido para la personalidad consciente. A menudo el lapsus no es obvio y se revela sólo después de una larga cadena de asociaciones. Según Freud “Igual que los sueños, la obra (de arte) toma ciertas “materias primas” (el lenguaje, otros textos literarios, diferentes maneras de percibir el mundo) y los transforma en producto, mediante el empleo de ciertas técnicas.
Finalmente Eagleton sitúa a Norman N. Holland, en el análisis psicoanalista-literario, pues considera la literatura como el “poner en movimiento en el lector la interacción de fantasías inconscientes y de defensas conscientes entre ellas. La obra resulta agradable porque aprovechando medios formales tortuosos transforma nuestras más hondas ansiedades y deseos, en significados socialmente aceptable”.
Terry Eagleton. Una introducción a la teoría literaria. México. FCE.1983.

psicoanálisis y literatura 1

2010-06-06T10:35:00.001-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Psicoanálisis y Literatura
Primera entrega

Freud propuso la teoría de que los síntomas histéricos y neuróticos tenían como causa núcleos traumáticos reprimidos en el inconsciente por ser moralmente inaceptables para el Yo del sujeto. Postuló que estos núcleos patológicos consistían en uno o varios sucesos de precoz experiencia sexual, perteneciente a la más temprana infancia.
EL objeto del psicoanálisis, según el autor, es estudiar la superficie psíquica que el analizado presenta cada vez, y se vale del arte interpretativo, en lo esencial, para discernir las resistencias que se recortan en el enfermo y hacérselas conscientes.
Freud postuló que “lo que hasta ahora ha dominado la historia humana es la necesidad de trabajar”. Lo que significa que el ser, debe reprimir su tendencia al placer, por su necesidad de convivir bajo valores sociales definidos. Esto provoca un estado de represión, que al volverse excesiva, termina por transformarse en una patología. Freud dice que una de las formas de hacer frente a los deseos que no podemos realizar, consiste en sublimarlos.
El padre del psicoanálisis sitúa al complejo de Edipo como uno de los principales factores que conducen la formación ulterior de los seres humanos. Es decir, se trata de las estructuras de relaciones por las que llegamos a ser lo que somos.
Según el psicoanálisis, los síntomas histéricos y neuróticos tienen su origen en conflictos inconscientes que, aunque ajenos por completo al consciente del analizado, pugnan por emerger a la conciencia. El resultado entre la represión y la fuerza emergente del material reprimido es una formación de compromiso; el síntoma histérico o neurótico. El objetivo es vencer las resistencias para que el analizado acceda a las motivaciones inconscientes de sus sentimientos, actitud o conducta.
La «regla fundamental» de la técnica psicoanalítica es la asociación libre. El analista introduce al paciente en la técnica solicitándole que le comunique todos los pensamientos, ocurrencias, ideas o imágenes que se le pasen por la mente, independientemente de que estos le parezcan absurdos, irrelevantes o comprometedores, «sin criticarlos o seleccionarlos» Al comunicar estos contenidos, el analizado no debe tener en cuenta cuan insignificante, trivial o desagradable le resulten, ya que esto sólo expresaría la acción de las «resistencias».
Freud supone que los sueños constituyen “el camino real” que conduce al inconsciente, pues los sueños son esencialmente realizaciones simbólicas de los deseos inconscientes. Éste a su vez, suaviza y deforma sus significados, con lo que terminan transformándose en textos simbólicos que deben de ser descifrados. De lo que parte Lacan para comentar que “el inconsciente está estructurado como el lenguaje”, así “los Textos-sueños son crípticos, porque el inconsciente no está muy bien dotado de técnicas para representar lo que tiene que decir, en gran parte se reduce a imágenes por lo que debe convertir una significación verbal, en una significación visual”.
Algunos problemas que se manejan en el consultorio psiquiátrico, tiene algo de relación con la forma novelesca del texto literario, pues al no coincidir nunca exactamente con los problemas reales, se vincula a los problemas de la vida real que ésta transforma. El psicoanalista Donald Winnicott comenta la importancia de “que el analista no conozca las respuestas (al caso clínico que atiende), excepto en la medida en que el paciente dé las claves. El analista recoge las claves y hace las interpretaciones”, de la misma forma en que el crítico literario lo hace con un texto.
En la segunda entrega, veremos la forma en que el análisis psicoanalítico ha influido en la percepción del mundo del arte y en particular el de la literatura.

Rosario Castellanos. Sabiduría, amor y fraternidad.

2010-05-26T10:43:00.000-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Rosario Castellanos. Sabiduría, amor y fraternidad.

Rosario Castellanos (1925-1974), oriunda de Comitán de Domínguez, insigne escritora e intelectual brillante de las letras en nuestro país, representa para la mayoría de los chiapanecos, una figura que correlaciona un esfuerzo perpetuo por la superación intelectual y la diseminación de los prejuicios que su entorno social tenía impuestos. Dedicó una extensa parte de su obra a la defensa del empoderamiento de las mujeres (buena parte de sus escritos, derivan de su acertado ejercicio de observación y crítica de las costumbres de su región, donde hizo incapie en la situación de las mujeres y de grupos vulnerables autóctonos) labor por la que es recordada como uno de los símbolos del feminismo latinoamericano, aunque ella no comulgara con este movimiento.
A nivel personal, sin embargo, su vida estuvo marcada por un matrimonio desastroso y continuas depresiones que la llevaron en más de una ocasión a ser ingresada a clínicas de salud.
Consideró a la poesía como "un intento de llegar a la raíz de los objetos" mediante la metáfora. Cada tema lo trataba ligado con lo cotidiano. Reflejó magníficamente el papel de la mujer en la sociedad de su tiempo, mediante una crítica permanente del enfoque sexista, ejemplificado en su cuento Lección de cocina: cocinar, callarse y obedecer al marido. Su obra de teatro El eterno femenino (1975), tiene carácter feminista, pues es la interacción de grandes personajes de la historia (Sor Juana, Teresa de Calcuta), con ella misma, es una traslación de la reflexión que mantuvo durante toda su obra, la Libertad para ejercer los derechos universales a la transición digna del papel igualitario que hoy en día las mujeres ejercen.
Constantemente son sus propios sentimientos los que se reflejan en sus escritos: en el cuento Primera revelación y la novela Balum Canan describe su experiencia de niña discriminada frente a su hermano; la novela Rito de iniciación, de connotaciones autobiográficas. se enfoca en los conflictos de una mujer que desea escapar de los prejuicios conservadores de la provincia y enfrentar la competencia profesional en la ciudad.
Pero lo más importante de Rosario Castellanos no está en su obra literaria. Su ejemplo de vida profesional, sin duda alguna, es el legado más grande que dejó a sus seguidores. En un país en el que aparentemente es necesario gozar de “favores” de políticos y dirigentes, para obtener un reconocimiento por una labor intelectual, una joven provinciana, se abrió paso con dedicación y tenacidad a lo que muchos considerarían el más osado de sus triunfos, imponerse como un talento, que con dedicación, esfuerzo y una gran fuerza de voluntad, se sobrepuso a los prejuicios de una sociedad que aparentemente no se encontraba aún preparada para recibir con tanta antelación a un talento femenino.
Enfrentarse al machismo de las letras, de la vida cotidiana y de su propia familia, le valió sin duda una de las experiencias más fortalecedoras de su quehacer. El apego a la disciplina, su decisión de ser escritora a pesar de todo y tomarlo como un oficio, le llevaron a decir que “me voy a esculpir aunque me cueste la vida”. Su notable voluntad para llegar a su meta le hacía decir cosas como "me amarraré a la silla a escribir escribir escribir, hasta q me haga poeta".
Su empatía fraterna por los pueblos indígenas, su convicción de la igualdad, que debía reinar entre la sociedad y a la que dirigió buena parte de su crítica, convirtieron en un acto de amor su esfuerzo educador y su imperiosa necesidad por ejemplificar el uso de la libertad para un empoderamiento productivo, la llevó a situarse a lado de grandes luminarias de la literatura como Ernesto Cardenal y Augusto Monterroso.

El ateneo de México

2010-05-26T10:42:00.000-07:00

EL Liróforo.
Gabriel Velázquez Toledo
El Ateneo de México*.

García Morales nos presenta en su libro El ateneo de México 1906-1914. Orígenes de la cultura mexicana contemporánea, el sincretismo bajo el que los trabajos de los jóvenes del ateneo de la juventud, sentaron los precedentes de su formación, y los posteriores resultados que, para la intelectualidad mexicana, representaron.
Significativamente, sitúa a Pedro Henríquez Ureña, como uno de los principales promotores del grupo. Su formación en tierras dominicanas, lo transformó en un profundo humanista, cuya percepción intelectual se enfocó en transformar el cúmulo de conocimientos individuales, mediante la formación de un grupo de estudios, que fungió como catalizador de las energías intelectuales de jóvenes promesas de las letras en el país.
La importancia de movimientos literarios, como el propuesto por la Revista Moderna, permitió una concreción de elementos prometedores de aquella generación, cobijados bajo Savia Moderna, la juvenil versión de la anterior, que si bien no resistió a sus intentos de perdurar como una colaboración literaria, sirvió como antecedente a lo que después sería la Sociedad de Conferencias, cuyo ejercicio analítico-crítico, revolucionó el mundo cultural de México en la alborada del siglo XX.
El autor describe, de forma sencilla, en lo que parece más una biografía comentada del Ateneo de México, la forma en que se fueron concretando los esfuerzos del grupo de intelectuales jóvenes, sus paradigmas, estilos y dificultades.
El uso de fuentes directas y de segunda mano, dan con el propósito de sumergir al lector en lo que es el fantástico recorrido del grupo del Ateneo de México, hacia su formación práctica, pasando por la vinculación e importancia que tuvieron en momentos álgidos de aquella época, como lo fue desde la necesidad de transformar el pensamiento filosófico- humanista, hasta el impulso a la Universidad Nacional.
El pensamiento humanístico, la autoformación que se gestaron y su sentido crítico-artístico, son la base para el cambio social profundo, que paulatinamente tuvo efecto en la percepción de todo un país. Más importante aún, en la promoción de una intelectualidad crítica, que transformó la percepción de la labor que los intelectuales de América Latina, llegaron a sostener.
El autor tiene el acierto de dirigir, con la sencillez de su lenguaje, la transformación de la percepción de dichos jóvenes, pues su declaración negativa de solapar al régimen, incapaz de proporcionarles una verdadera educación de calidad, los hizo erigir instituciones; propiciando con esto el derrumbamiento ideológico de un régimen, falto de valores éticos hacia el conocimiento.
El texto es muy sistemático y sumamente referencial, lo que le concede una verosimilitud, pues no expone sus postulados a un simple ejercicio contemplativo, sino que se involucra en el proceso de creación de un movimiento intelectual, desglosando lo que en buena medida, son las razones profundas de los cambios que transformaron al país durante la primera mitad del siglo XX, pues los ateneístas, se transformaron en la influencia del resto de los movimientos intelectuales que le sucedieron.
Caso, Reyes, Vasconcelos, Henríquez Ureña, son sólo algunos de los nombres de aquellos jóvenes, que iniciaron en la pequeña sociedad de conferencias, una travesía por el derecho a la búsqueda del conocimiento. La funcionalidad de dichas estrategias, se encuentran a la vista, pues la transformación que propiciaron, llevaron a lo que actualmente gozamos como individuos en el país. Quizá reconsiderar las alternativas de formación de los jóvenes, dirigiéndolos su tendencia a las humanidades y el arte, podría dar una sociedad mucho más productiva que la propuesta por la tecnocracia.

*Alfonso García Morales. El ateneo de México 1906-1914. Orígenes de la cultura mexicana contemporánea. Sevilla. 1992.

defensa del goce estético

2010-05-06T10:10:00.001-07:00

El Liróforo.
Gabriel Velázquez Toledo.
H.R. Jauss y la defensa de la experiencia estética.
La escuela de Constanza, a la que perteneció Hans Robert Jauss creó una corriente de análisis textual, que se centro en el ámbito de la "negociación" y "oposición" del significado que como observadores del arte, utilizamos. Esto implica que una obra de arte no es siempre aceptada por ser tal, sino que el observador interpreta los significados que le atribuye a aquello que le causa empatía, basado en su cultura y experiencia. La variación de este "fondo cultural" explica por qué algunos aceptan ciertas interpretaciones de una obra de arte y otros simplemente las rechazan. De esto se desprende que la intención del autor puede variar considerablemente de la interpretación que le dé aquel que degusta de la obra
Jauss, en su teoría de la recepción estética, dice que las obras de arte “únicamente existen dentro del marco configurado por su recepción, es decir, por las interpretaciones que de ellas se han hecho a lo largo de la historia”(1992:9). Dicho autor sostiene que la estética, acentúa de manera particular la historicidad y el carácter público del arte, al situar en su centro al sujeto que percibe dicha obra y el contexto en el que éstas son recibidas.
Gozar es la experiencia estética primordial, el arte así entendido, permite un modo específico de libertad, y contiene no pocas virtualidades morales y políticas. La estética es un intento por devolver al arte su dignidad cognoscitiva, en medida que renueva la percepción de las cosas.
El arte representa una estrategia contra la extrañeza del mundo. La desautomatización de lo cotidiano, elemento del que se compone toda manifestación artística, planteado por Víctor Shlovski, de la escuela formalista, se llena de códigos que deben ser decodificados, por medio del goce, a lo que Jauss llama “experiencia estética” exponiendo que: “a una obra de arte tenemos que comprenderla, antes de haberla comprendido” (1992:13).
Los sujetos no sólo experimentan algo acerca de sí mismos en el momento del goce, experimentan lo que es hacer y tener experiencias. Según Jaus, en el comportamiento estético, el sujeto experimenta la adquisición del sentido del mundo, pues la creación se transforma de una subjetivización mental a un objeto. El sentido de la modificación del sujeto que percibe, es apartarse de la orientación rutinaria que se brinda a los objetos.
La admiración o indignación que provocan los objetos estéticos, obedecen a una significación que otorgamos a valores específicos sociales, mediante el contexto en que nos desarrollamos. Aún así, las obras de arte, en su articulación, poseen las claves de la referenciación a la que se debe sujetar su interpretación. Por eso Jauss opina que “las formas del arte registran la historia de la humanidad con mayor exactitud que los documentos”(1992:23).
Actualmente, el significativo atraso en el que las artes regionales se encuentran sumergidos, no son muestra más que de la incapacidad institucional por proporcionar una completa didáctica del aprendizaje. El goce estético se ve limitado a la mera correlación empática de quien gusta del arte. Buscar mejorar dicha relación, implicaría una transformación completa en la ideología social, factor que por sí mismo, representa un atraso generacional con respecto al resto de los países de primer orden, que se encuentran más aventajados en su calidad humana.

Hans Robert Jauss. Pequeña apología de la experiencia estética. Buenos Aires-Barcelona-México. Paidós. 1992.

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Mito, realidad y arte

2010-04-30T08:27:00.001-07:00

El Liróforo.
Gabriel Velázquez Toledo
Mito, realidad y arte.

La psicología moderna, es la ciencia encargada del estudio de la mente y el inconsciente humano. El Doctor Carl Jung, uno de sus fundadores, nos muestra en El hombre y los símbolos (:2002) que “hay aspectos inconscientes de nuestra percepción de la realidad… cuando nuestros sentidos reaccionan ante fenómenos reales, son trasladados en cierto modo desde el reino de la realidad al de la mente… dentro se convierten en sucesos psíquicos”. Señala también que en ese momento surgen los símbolos en el pensamiento. Se trata de una actividad realizada desde nuestro inconsciente, como asevera Jung, pues la conjunción de valores sociales propicia la creación de un lenguaje común, regido por ciertas necesidades sociales.
La mayoría de las veces el artista otorga valores predeterminados a figuras, ya sean reales o abstractas, transformada en imágenes, que subsiste en el entorno social. El símbolo es así resultado o producto, y acaso causa, de nuestra percepción del mundo, sin que por ello deba suponerse que constituya una copia tangible de la realidad, ya que la atribución del significado en los rasgos principales y más sobresalientes de la realidad percibida, constituye la síntesis eficaz de la observación de los seres humanos.
Joseph Campbell, alumno de Jung, dice en su libro El héroe de las mil caras, psicoanálisis del mito, (1959) que: “la mente corta en forma radical con las actitudes y normas de vida del estado que se ha dejado atrás”(17). Su interrelación con el psicoanálisis se plantea de la siguiente forma “gran número de las imágenes y ceremonias rituales, corresponden a las que aparecen automáticamente en el sueño desde el momento en que el paciente psicoanalizado comienza a abandonar sus ideas fijas de la niñez y a avanzar en el futuro” (17).
Si partimos de la afirmación del mismo autor de que “siempre ha sido función primaria de la mitología y del rito el suplir los símbolos que hacen avanzar el espíritu humano, a fin de contrarrestar aquellas otras fantasías que tienden a atarlo al pasado” (Campbell:1959:18), podemos encontrar la relación directa que el mito posee con la literatura y el arte, convirtiéndose en el antecedente primigenio de cualquier manifestación cultural. Además se debe resaltar que esta experiencia se retoma constantemente para la consciencia y la didáctica social.
La mayoría de las personas, encuentran difícil el estudio profundo de los símbolos que se encuentran depositados en el entorno social, como dice Jung: “la consciencia se resiste a todo lo inconsciente y desconocido” esto es lo que desarrolla una especie de animadversión hacia las manifestaciones artísticas, producto de la manipulación del pensamiento con factores y actuantes, como la televisión y su síntesis de emociones, apreciables con un mínimo de ejercicio intelectual, que desarrolla un rechazo natural a la creatividad.
Los elementos reflejados en los actos artísticos, que se recrean del pensamiento, llevan al análisis consciente del hombre, de su comunidad, su pasado y sus símbolos. Los elementos que se vuelven motivador-transformador del aprendizaje inconsciente, se representan entonces como el examen de la relación del hombre con su propio inconsciente y su entorno. Poco a poco se transforma el pensamiento y se muestra la reestructuración de los valores, intereses y necesidades, que se encuentran en cualquier manifestación de arte.
Por otro lado la relación de los estudios profundos que propone Freud para el inconsciente humano, representa, dentro de la narrativa, una aproximación hermenéutica, que abre las posibilidades de la interpretación de conductas e ideas de un personaje, la relación de este con su generador, la del autor con la sociedad y consigo mismo, así como una infinidad de interrelaciones de las causas que llevan al acto voluntario de generar, todo esto gracias también al profundo conocimiento cultural que debe poseer el analista, pues dichas relaciones son develadas únicamente para los eruditos y académicos.
Una visión de este tipo, puede propiciar en aquel que siente una empatía por las manifestaciones artísticas, una inteligencia emocional mucho más ágil, pues el ejercicio constante de la interpretación conlleva siempre la sublimación de valores, y en cualquier lugar donde este nivel de contemplación se alcanza, goza de una constante paz, pues sus inquietudes existenciales, se satisfacen con la crítica. Para esto, por supuesto, es necesario el impulso a espacios que fomenten dichas fortalezas, pues su ejercicio individual, aunque muy redituable, no ayuda a fomentar las bases de una convivencia social apropiada.

Bibliografía:
Campbell, Joseph. El héroe de las mil caras, psicoanálisis del mito. FCE. México-Buenos Aires. 1959.
Jung, Karl. El hombre y los símbolos. Cátedra. Barcelona. 2002.

El Rey en Acala, la historia verdadera de José Alfredo Jiménez en Chiapas.

2010-04-12T09:42:00.000-07:00

El Liróforo.
Gabriel Velázquez Toledo.
El Rey en Acala, la historia verdadera de José Alfredo Jiménez en Chiapas.

Cuando pienso en el mejor pretexto para poder analizar un tema de mi más sublime interés, ineludiblemente pienso en un futuro lector, que exige siempre algo entendible, la razón del valor real que un ejercicio artístico tiene, o el ¿porqué chingados tengo que poner atención a ese “algo”, y qué lo hace tan en especial?
El libro El Rey en Acala, la historia verdadera de José Alfredo Jiménez en Chiapas, parte de una anécdota, que sucedió en la región céntrica de Chiapas, por lo tanto, sentimos que nos incumbe, como nos lo aseveran sus autores, los doctores en literatura José Martínez Torres y Antonio Durán.
Sin embargo ese es simplemente el gancho para conducir nuestra atención, hacia lo maravilloso de la crítica que sobre la obra de José Alfredo Jiménez se desempeña en este libro.
La anécdota remite a hace más de treinta años, cuando a un pequeño poblado de Chiapas, llegó el más grande de los compositores populares del siglo XX, al que además le regalaron un rancho, se emborracho todo el tiempo, y se reveló como un humano sencillo, que se quedó un día más a compartir con su compadre que le había sacrificado tanto por traerlo hasta acá y se transformó en toda una leyenda en el pueblo.
La crítica literaria que se incluye en el texto, nos devela el valor real que la obra de José Alfredo Jiménez, esconde detrás de sus canciones. Los mensajes, temas, valores, develan, como se asevera en el texto “un arte urbano de inspiración rural”, lo profundo de una cultura que se identifica con la miseria, pero que esconde latente un pasado glorioso.
La erudición con que se conduce el tema de las raíces prehispánicas de muchos de los dilemas ontológicos (es decir sobre la naturaleza del ser) de José Alfredo, como un juego dual entre el dolor y el placer, lo sagrado y lo profano, devela una conjeturación crítica empática a nuestra historia. La eterna espiral que consagra nuestra identidad.
Sin duda sacar a José Alfredo de la bohemia no es fácil, sin embargo la objetivización de los aspectos más memorables de sus composiciones, nos presenta una amplitud y perdurabilidad de la obra, expuestas en su claridad y sencillez. Según los autores “La simplicidad genial de los contenidos que se imbrican en las formas”.
Presentado hace un par de semanas en la biblioteca universitaria de la UNACH por Carlos Román y Enoch Cancino, el libro recibió una acogida por la comunidad universitaria, sin duda inusitada, pues además el humor con el que se desenvuelve y su sencillez, arrojan a un ejercicio de la lectura muy ameno e ilustrativo.
De muy reciente publicación, su llamamiento al ejercicio crítico en la disciplina de la apreciación es sin duda uno de sus más grandes aportes a la literatura Chiapaneca.
El libro además se encuentra a la venta en librerías de prestigio y en el multiforo cultural Casa Tomada para todos los interesados.

Ciudad de Dios

2010-03-19T12:08:00.001-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Ciudad de Dios.

El estado anárquico en que nos encontramos inmersos, implica una nueva etapa en el sistema de convivencia social. Nuevos valores nos sujetan a una transformación radical. La violencia es cosa cotidiana, el instinto animal es satisfecho con el espectáculo de la sangre en las calles.
En últimas fechas el estado ha entrado en una total crisis histérica por el aumento radical en las manifestaciones, de represión o protesta, violentas, por parte de grupos delictivos organizados, quienes sufren el embate de una radicalización de la conducta del ejecutivo nacional, quien culpa al crimen organizado de los males de la nación, prioridad por la cual a últimas fechas, hemos atestiguado su postura correctiva.
Ciudad de Dios, una película brasileña de drama criminal del año 2002, dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund, basada en una historia real, describe la cotidianidad de las “favelas”. Los mismos cinturones de miseria que se desbordan a lo largo y ancho del territorio nacional, cobijando una pobreza extrema, equiparable a las de tiempos tan antiguos como el romano bizantino o el medieval.
Las favelas son sitios en el que el tráfico de cocaína, los asesinatos, la delincuencia juvenil y el soborno policial son algo cotidiano; de igual forma retrata el patetismo sugerente con que las personas se conducen en su convivencia cotidiana. Aunque el argumento de la historia contiene una enseñanza sobre la conducta moral, lo cierto es que el
La guerra ha sido parte de la cultura popular por lo menos en los últimos dos siglos. Basta recordar que durante los últimos cincuenta años han surgido guerrillas populares, indígenas-campesinas y guerras de represión política y social por la seguridad del estado, contra pandilleros, contra estudiantes, contra secuestradores y ahora más que nunca, contra narcotraficantes.
No cabe duda que ejemplos humanos como el de Costa Rica, quienes poseen una de las democracias más consolidadas de América (único país de América Latina incluido en la lista de las 22 democracias más antiguas del mundo). Ganó reconocimiento mundial al abolir el ejército el 1º de diciembre de 1948.
Para un país que declara en su constitución su vocación pacifista, tiene un cuerpo de represión de primer orden. Lamentablemente, el empoderamiento fomenta el ejercicio absurdo de la fuerza bruta, el regreso al más primitivo de los instintos, el animal.
Desatar un estado de sitio permanente, en el que no se pueda ejercer posteriormente, la crítica ni la denuncia por cuestiones de “seguridad institucional”, semejante a la restricción de derechos ciudadanos que George Bush implementó en nuestro país vecino, significar nulificar el estado de derecho que tanta sangre ha costado construir.
Una purificación política, la degradación de la importancia y empoderamiento de “servidores públicos”, la educación, cultura y deporte, son una propuesta mucho más efectiva, que la permanente declaración de guerra contra todo lo que refiere o se significa como pobreza y miseria.
Quizá en una sociedad como la que vivimos, en que el poder adquisitivo ocupa una posición privilegiada, no se permita nunca que los grandes ideales de la convivencia social se impongan nuevamente, simplemente porque no satisfacen los intereses de los grandes manipuladores del fraude del consumo.
La evidente devaluación de principios y normas, sustituidas por la impunidad, el poder y la fuerza, traerá como desenlace, la evidente revuelta social, que hoy en día ha demostrado un ejercicio racional mucho más ejemplar que el del sistema, al tener en la manifestación pacífica, artística e inteligente, su mejor herramienta.

Las buenas costumbres; matrimonio entre homosexuales.

2010-03-19T11:30:00.001-07:00

El Liróforo.
Gabriel Velázquez Toledo.
Las buenas costumbres; matrimonio entre homosexuales.

Un comportamiento socialmente aceptable, implica someter a la opinión pública, las acciones o ideas de un individuo, para que, con parámetros indistintamente preestablecidos, sin ningún concierto lógico o racional, se le someta a un juicio, del que las mayoría de las veces a de salir censurado por más de un pensamiento, que por su naturaleza se opone al del primero.
Tal uso del juicio, consagró en el pasado, instituciones que deliberadamente fueron creadas con la idea de mantener un régimen de conducta social, sometiendo con esto, a la naturaleza humana y su eventual ejercicio de la libertad, al criterio de un Juez desconocido, ajeno completamente a cualquier circunstancia fuera de su contexto y estableciendo un régimen moral, que perdura aún en nuestras épocas.
Éste régimen se basa en la imposición de una postura social, en la cual se debe someter a la voluntad de quienes a conveniencia, manipulan las pasiones humanas, con tal de recibir un beneficio.
México lentamente ha venido saliendo de un esquema de pensamiento retrógrado, reflejo de una condición educativa nimia, que poco a poco se ha ido degradando, sin presuponer con ello que el machismo y el pensamiento derrotista que hemos heredado culturalmente, se elimine.
Si bien ciertos sectores aún son incapaces de permitir que el sometimiento a juicio “social” de algunas costumbres, que pequeños grupos practican, tiene que ver con una necesidad de encontrar una justificiación racional para cada uno de los actos que realizamos cotidianamente. Desafortunadamente para ellos, los grupos represivos ya no se encuentran a su servicio. Las costumbres “extrañas” de ciertos grupos sociales, se han ido socializando, mostrándose a la luz pública, realizando únicamente berrinches públicos que los muestran como puritanos e intolerantes.
Una de estas prácticas, que recientemente ha recibido el desprecio de círculos sociales intolerantes a perspectivas ideológicas que se permiten desentender de los eternos dogmas sociales, este es el derecho al ejercicio responsable de la sexualidad.
Los gay´s u homosexuales, han alcanzado uno de sus más grandes triunfos, al conseguir que las normas socio-políticas, les concedan el derecho de convivir dentro de los parámetros legales del Distrito Federal. Es decir, por ley, su unión ahora se reconoce, permitiendo con esto, el beneficio de ciertos privilegios, no sólo económicos o asistenciales, sino de principios, como el de ejercer su derecho a conformar una familia.
Concederles la razón a quienes creen que la homosexualidad es una perversión o una enfermedad mental, significa caer en el juego de la intolerancia; pues dicha institución (la familia) se ha encontrado en un grave detrimento, al tener como ejemplo de conducta, la exhibición de las costumbres de una clase política, que proyecta únicamente la búsqueda de intereses perfectamente definidos, lo que implica la necesidad de una convivencia entre normas y valores encontrados.
La comunidad lésbico-gay, celebra jubilosamente dicho reconocimiento, más debe lamentar profundamente la actitud antiprogresista de muchas instituciones, que al amparo de la impunidad, arremeten contra lo establecido en las leyes civiles del DF., tal como hemos sido testigos en los medios de comunicación.
La idea de una identidad común entre personas del mismo sexo, se ha conjurado a lo largo de la historia humana, esperemos que los avances civilizados y humanísticos que sensiblemente se han establecido ya, y que tan lentamente hemos alcanzado, sostengan en su interior la imperiosa necesidad social del progreso y la búsqueda de la felicidad, respetando profundamente los instrumentos que para ello, utiliza cada ser humano.

de lo castrense a lo castrante

2010-03-04T08:18:00.001-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Cultura. De lo castrense a lo castrante.

Hace algunos días sopesaba la información oficial que se nos dispara en los medios, sobre el triunfo de la nación sobre el crimen organizado. Los buenos vamos ganando y no hay problema de qué preocuparse.
Y es que en este país, balas y muertos ya no son un problema para cualquiera que se presta a disponer de un rato de entretenimiento en cualquier medio que sea. Es la cara del contrato voluntario, con el que nos sometemos a una voluntad, ni hablar, si quiero ver la tele, termino viendo comerciales.
Abonando a mi criterio del momento, debo confesar que me encontraba en el lobby del centro cultural Jaime Sabines, observando abstraído y con un hondo desánimo, una exposición, de muy baja categoría, de lonas mal colocadas, en donde se ilustraban las actividades positivas que da el pertenecer a un cuerpo castrense. Una exposición sobre el belicismo, disfrazado de propaganda, a lo Tío Sam, seduciendo a jóvenes que se acercan a dicha institución consagrada a las artes y el conocimiento.
Quizá tenga que ver el hecho de que soy sumamente susceptible a cualquier arbitrariedad que tenga tintes de proselitismo ilícito, pues tergiversar el sentido de una institución, al servicio del reclutamiento de otra, es un golpe bajo que insinúa la poca confianza en el desempeño académico, laboral e intelectual de los jóvenes.
No sé si eso tiene que ver con una postura oficial o con simple ignorancia de las partes, Pero alguien tiene que manifestarse en contra de violentar, con empresas ligadas al uso de la fuerza y la obediencia como método de formación, los principios sagrados que dan valor al arte y al conocimiento: la libertad, la igualdad y la fraternidad.
Quisiera conocer ¿cuántos intelectuales hemos creado de esas élites pertenecientes a regímenes de control? ¿Y en donde están, cuando de salvaguardar una postura ética, con respecto de una labor comprometida con los valores de la ciencia, se refiere?
Qué exposición artística fue la víctima o a quién tuvieron que posponer, para permitir que se utilizaran las instalaciones de un centro cultural con otros fines, adversos a su filosofía, sentido y origen. De por sí son pocos los escaparates que muestran los resultados sensibles de los artistas, para que se tengan que supeditar a los intereses de las grandes corporaciones, quienes por cierto, cuentan con los recursos necesarios para atender sus intereses de convocatoria.
Creo que las instituciones hacen mal en permitir esta mescolanza de actividades, en especial cuando por simple principio no pueden ser compaginadas. Las manifestaciones culturales tienen un impacto social que contribuye a la concientización de la problemática social en que nos encontramos inmersos. Además de un catalizador de ánimos y opiniones, son la visión crítica de un ente que necesita ser señalado en sus errores, pues estos contravienen al principio de la comunidad de intereses, que debe caracterizarnos como comunidad.
Creo que se deben priorizar los esfuerzos intelectuales que empiezan a pujar hoy en día en la sociedad tuxtleca, para que de la forma que sea necesario se emita un mensaje alterno a la forma tan insensible en que vivimos ahora. Proporcionar una gama de actividades culturales, siempre será una forma alternativa de incentivar a la sociedad, a involucrarse también en los procesos de transformación de principios de convivencia, como la tolerancia y el respeto, que nos conduzcan a ser un ejemplar modelo de fraternidad social.

Crónicas de un guacarrocker en Tuxtla

2010-02-18T10:13:00.001-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo.
Crónicas de un guacarrocker en Tuxtla.
La mosca, revista suburbana de inicios del siglo XXI, cobijó el nacimiento de un legendario personaje del rock nacional, que por mucha o poca fortuna es conocido por los amantes del género, por supuesto que mucho más representativo que los populares ídolos juveniles ¡¿Alex Lora o Saúl Hernández?!
Por supuesto que tremenda comparación no hace mella alguna en Armando Güeva Vil, uno de los padres del Guacarrock (que ni ellos mismos saben si tiene algo que ver con el guacamole, las guácaras o la intangible necesidad permanente de ser un rebelde sin causa).
Más que una memoria, el reflejo del nacimiento de un movimiento, que ha trasladado su cimiento a muchas conciencias jóvenes, y me refiero al movimiento underground o callejero de las ciudades, se transcribe en las notas que el cucurrucucú publicó en dicha revista.
En alguna ocasión Noam Chomsky, pensador norteamericano progresista que aún nos deleita con sus disertaciones, se refirió a las actividades que los pobres hacen, como lo más cercano a la barbarie, a lo que no tiene que ver con la educación ni con la actitud civilizada que las élites pretenden imponer. EL Personaje de Vega Gil, es la transgresión completa del establecimiento de una conciencia moral que no persiguen más que aquellos absortos en la limitación del ejercicio de la libertad y la conciencia, es decir, de aquellos que se dedican a imponer las reglas.
Junto con la Maquinita de Pachuca, se plantea la transgresión como un ejercicio común de aquellos que no se pueden insertan en un orden que ni siquiera comprenden. Derrotado por la voracidad de la vida, las confesiones de un rockumbia-star, se vuelven el reflejo de las pasiones más lisonjeras del ser humano, que reacciona ante los placenteros estímulos de la vida conflictiva.
El planteamiento del lenguaje que Vega Gil realiza, es además un rescate de una práctica que se ha extendido por todo el país y que nació en las entrañas del D.F.: el albur.
El juego de los sentidos, de extrañas connotaciones y desabridas afirmaciones, son un sub-lenguaje que se concatena con una característica afirmación de la esencia que los distingue: la cultura del agandalle. La agilidad mental se concentra a disparar un metalenguaje que tiene muchas formas de comprenderse, no es chingar por chingar, sino chingar parejo.
La literatura contemporánea ha arrojado intentos muy poco afortunados que se dirijan a un público joven, cautivo y poco gustoso de dogmas literarios que se asocian constantemente al stablishment. Es por eso que la oportunidad de escuchar de viva voz al autor, será sin duda alguna una experiencia que nos propone el rompimiento de la seriedad que se ha pretendido imponer al ejercicio literario, por la libertad de ejercerlo para las masas.
Las crónicas del “Diario íntimo de un Guacarrocker” de Armando Vega Gil, se estará presentando en el multiforo cultural independiente Casa Tomada el día sábado 20 de febrero y el viernes 19 la presentación de sus cortometrajes y videoclips, entrada libre, destacaré que un servidor y especialmente el doctor en letras José Martínez Torres lo presentarán.

La expresión popular del encanto: La Música

2010-02-11T09:06:00.000-08:00

El Liróforo.
Gabriel Velázquez Toledo.
La expresión popular del encanto: La Música.

El ser humano ha vinculado a su humanidad, el sentido estético, que enmarca una serie de elementos identificados en el goce de la contemplación. Dentro de los valores exaltados constantemente, se encuentran la idea de la armonía y el ritmo, fusionados con el virtuosismo de la libertad, que encuentra en su expresión más simple, a la música.
Su capacidad de ser representada con, prácticamente, cualquier cosa, transforma su ejercicio en una de las escuelas humanistas más antiguas por excelencia.
La música se percibe como un mensaje que busca la empatía de un círculo popular. Los integrantes de dicho círculo, encuentran en las secuencias del lenguaje instrumental, un código de conducta, una apreciación estética y hasta un sentido en el ideal de vida.
La libre manifestación de esta expresión popular, se traduce en valores sociales de convivencia, como la armonía y la tolerancia. En un país donde la violencia marca el gravamen de su decadencia, los colectivos que giran en torno a expresiones culturales, han entrado al relevo, como conductores de la energía de grupos juveniles, que encuentran en su empatía por el arte, su disposición de ejecutar un contrato social humanista, que es la demanda popular actual.
La libertad de la palabra y el pensamiento son vitales, para su inserción en un sistema político-cultural, que rechazan por su esencia, pero al que están dispuestos a someterse, a cambio de recibir lo que brindan, respeto.
Tuxtla Gutiérrez posee un circuito callejero de tocadas de bandas urbanas de géneros como el metal, rock, reagge, ska, surf, hasta llegar a los géneros electrónicos. Sin tener una organización como tal, une constantemente esfuerzos de los diversos grupos, que se hermanan bajo el cobijo de la música, esto les ayuda a sobrevivir en un ambiente hostil. A este se suma un elemento de desestabilización institucional: la represión de las fuerzas públicas ─una reunión de jóvenes con extraños cortes de cabello y disfrazados como personajes de películas no puede ser bueno─ deben suponer las brillantes mentes de escritorio que se esconden en sus puestos de funcionarios, a la hora de señalar a quiénes no se les permite reunirse).
Éste fin de semana, en muchos puntos de la ciudad, se celebrarán una cantidad importante de eventos musicales, en que diversos géneros podrán apreciarse en escenarios construido más con voluntades que con intereses. Los jóvenes que se organizan para impulsar este tipo de evento, son los mismos que tocan, venden insumos y cargan con todo al terminar el show. Más admirable aún es que, a pesar de la represión constante en contra de sus costumbres, su necesidad por ejercer su derecho a la libertad y a la libre expresión, buscan reunirse constantemente, aún a pesar de que muy pocos salones prestan sus instalaciones para organizar éste tipo de eventos.
Aquí es cuando cobran sentido los multiforos culturales que están naciendo en la capital del estado, para los que quizá sería bueno, y esta es sólo una sugerencia para los administrativos que están a cargo de la legislación de estos espacios, tomar en cuenta su labor social, por encima de su ejercicio de gestión de recursos. La energía que estos espacios están encausando, consienten la transformación de un pensamiento juvenil que de otra manera, se encausa a la inactividad, el ocio y los daños que a estos males se relacionan.

Jazz, la esencia viva del instinto.

2010-01-28T12:31:00.000-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Jazz, la esencia viva del instinto.

Aunque el género musical conocido con éste nombre, es relativamente moderno, vio a luz en los primeros albores del siglo XX en el famoso corredor negro del Missouri, se ha caracterizado a partir de la década de los 40´s por sus genios solistas y su ejercicio intelectual de improvisación musical.
Hasta el siglo XIX, el ejercicio de la música era considerado como una virtud que se le había reservado únicamente a ciertos círculos de intelectuales. La represión sobre la música, llevó como en todas las civilizaciones, a la exploración de lo vernáculo, para suplir la ausencia de elementos estéticos de calidad. La sustitución de elementos rítmicos, acentuados en la base de la sonoridad ritualística de los antepasados Africanos, transformó en unas cuantas décadas, la percepción de la ruptura con los modelos canónicos oficiales.
El irrumpimiento del estilo cadencioso que fusionaba el corazón de la América negra con su entorno y sus instrumentos. Quizá la protesta expresada en la música, tuvo que ver con el nacimiento de la irreverencia, que desató de una cultura que representaba la opresión a sus libertades.
La espontaneidad del género ha sido llevada a grandes niveles, debido al virtuosismo que sus creadores demostraron en medio de un largo camino hacia el reconocimiento, pues no podemos olvidar que en sus inicios, la popularización de esta música se debió en buena medida a los artistas fabricados, que hacían playback.
Actualmente, el Jazz representa la libertad, la música como un juego que nos permite divertirnos y relajarnos como lo propone Charlie Parker, guardar el aliento por una nota aguda guardada por un largo minuto en labios de Lou Armstrong y qué decir de Jhonn Coltrane, que sorprendía por las innovaciones a la música heredada de sus maestros.
Hoy en día, el ejercicio de la improvisación es una de los más degustados por los artistas en general, fomentado en buena medida por éste género musical que a mediados de los años 50´s dominaba ampliamente el panorama intelectual alternativo de la época. De dicho ejercicio se fortalecieron muchas propuestas artísticas de un alto nivel de calidad, por mencionar un ejemplo tenemos al gran escritor argentino Julio Cortázar, quien en su magna obra, Rayuela, nos propone una estructura similar, que desafía los cánones literarios del momento.
Algunos de dichos ejercicios se han consagrado en el panorama musical de nuestra cultura. Películas, videos, y una infinidad de referencias a éste género musical, han enmarcado representaciones de un estilo de vida disipado, envuelto en la genialidad.
La Casa Tomada presentará el próximo sábado 30 de enero, una muestra de esta música, abierta para todo público, con la intención de crear un momento de convivencia en que los músicos puedan dar espacio a una breve interacción con los asistentes, buscando con este tipo de actos, acercar los que se han convertido en los nuevos valores musicales, de los que han derivado una gran cantidad de expresiones modernas, incluida la más famosa de todas, el rock.

La noche que atentaron contra Robusto Sánchez.

2010-01-21T10:43:00.001-08:00

El liróforo.
Gabriel Velázquez Toledo
La noche que atentaron contra Robusto Sánchez.

Las exóticas costumbres de los artistas, han provocado desde siempre, un sentimiento de rechazo de parte del ente social. La crítica siempre se dirige a su forma disipada y amoral de vivir. Sus costumbres relajadas y su constante búsqueda de los placeres, hacen creer que poseen una disfunción psicológica, que les impide convivir en armonía.
Según Herbert Marcuse, en “Un ensayo para la liberación”, justifica esta conducta antisocial, diciendo que los poetas son los que están en contra del sistema, por el simple uso de su razón crítica. Y aunque severamente criticable por sus costumbres destructivas, un artista ciertamente posee dotes de análisis que hace reprobar las costumbres que niegan su lado pasional, en otras palabras su Eros y Tánatos, que lo vuelven humano.
Robusto Sánchez vive en una vecindad en la que la anarquía es el único sistema social que impera. Las costumbres de un lugar como este, permiten largas tribulaciones, dirigidas a la estupidez que produce la embriaguez, pero un artista es rechazado porque se opone a la convivencia cercana a un grupo de energúmenos que solamente saben repetir sus etílicas aventuras pasadas.
No me refiero a que un artista deba ser necesariamente refinado, pero ciertamente tienen en común una neurosis social que los repele de cualquier persona diferente. Y aunque la mayoría de las veces son personas muy nobles, el entorno social se vuelca sobre un retorno de la barbarie.
Robusto Sánchez es un bohemio que solamente sabe leer y soñar despierto, a lo que algunos le llaman poesía. Sus prácticas son obviamente como las de cualquier otro artista con el potencial de un genio: “Excéntricas”. Los vecinos temen porque constantemente ven arremeter contra el pequeño apartamento, grandes hordas de tipos raros, que tienen ideas extrañas y que las explotan al filo de la noche con alaridos de inconformidad, que quizá poseen más verdad que todos los tabúes y reglas que esa misma sociedad pretende obligarlos a cumplir, a lo que desacatan con una actitud retadora: la de no guardar silencio.
Hace algunos días la puerta de Robusto amaneció con cuatro perforaciones de apenas un centímetro de diámetro. No se encontraba en su casa. Los vecinos le platicaron que alguien lo andaba buscando. Escapó, dejando su carrera de literato entre sus estantes. Hace un par de días regresó por sus cosas, los mismos jóvenes lo persiguieron por el callejón obligándolo a encerrarse y llamar a la policía. El comandante le dijo que mejor se fuera.
Probablemente sea un lío de faldas, intolerancia vecinal, quienes buscaban darle una lección de buenos modales, o simplemente lo están confundiendo con algún otro Robusto. Lo cierto es que ahora tiene miedo; ahora más que nunca quiere escribir, porque es lo único que conoce aquel que se dedica a la contemplación, el lenguaje de su arte.
Probablemente detrás de este suceso se suspendan motivos amplios a la vez que desconocidos, una guerra de políticos contra sombras de consumidores de estupefacientes e ilegalidades, una sociedad que es su propio enemigo, en la que hasta un taxista puede convertirse en un judas que sentencie a inocentes, es posible que la falta de espacios culturales y deportivos mantengan a los jóvenes concentrados en asuntos perniciosos, pero lo único cierto es que ahora, ni los escritores están seguros.

Inauguración del Multiforo Cultural Independiente “Casa Tomada”.

2010-01-14T09:58:00.001-08:00

Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Inauguración del Multiforo Cultural Independiente “Casa Tomada”.

Después de algunos meses de haber sido invadido el espacio que hoy ocupa el Multiforo Cultural Independiente “Casa Tomada”, se anuncia por fin su inauguración, con la que se parte para dar inicio a las actividades culturales que se propone este nuevo colectivo cultural.
El esfuerzo por concretar un espacio alternativo en el que se den prioridad a las actividades de artistas locales, que no tienen compromisos institucionales de ningún tipo y que, por lo consiguiente, mantienen un ejercicio crítico y estético libre, es de vital importancia para la construcción de una sociedad en la que se apertura el sentido de la tolerancia, más allá aún, el de la plena convivencia armónica.
El Colectivo de Artistas y Creadores Independientes Quimera Cultural A.C. nos invita a la inauguración de dicho espacio el próximo sábado 16 de Enero y además el 15 de enero, como un previo, la presentación del proyecto editorial independiente Couina Cartonera, ambos eventos en punto de las 19:00 hrs.
Pontxo Hierbas, uno de los fundadores del proyecto “Casa Tomada”, nos da cuenta de las actividades que se están desarrollando en dicho espacio: “El 12 de enero comenzamos ya el cineclub alternativo que se propone para proyectarse todos los miércoles, la galería que dentro de algunos días tendrá una nueva exposición pictórica, para los Juevees proponemos los juelees en que convocamos a toda la banda para que se una al ejercicio de la literatura, pues se propone crearse como un foro de debate y análisis para aquellos que gustan de las letras, y los dos últimos viernes de Enero tendremos una representación teatral a cargo de Alejandro Licea, hay una larga cartelera y en febrero será aún más porque entrarán en actividad los talleres que estamos planeando”.
Por fin una serie de espacios alternativos están dejando sentir su peso en el esquema cultural de nuestra ciudad. Esto redundará en la readaptación de valores de convivencia, mucho más abiertos a opiniones divergentes, con lo que el nivel cultural e ideológico de la sociedad se irá haciendo mucho más crítico.
Casos que hay que seguir pues la propuesta oficial cultural le debe a ciertos de estos artistas sus mejores recuerdos. Esperemos que estos espacios sigan siendo aprovechados, para que la gestión del arte se transforme en una necesidad.
La revolución “cabalista” tan mentada en estos días, que se propone festejar en este dos mil diez una doble fecha de sangrientas batallas conmemorativas de la lucha por el derecho a la libertad, la independencia y la revolución, supone un cambio radical en las estructuras de nuestro país, similar a lo ocurrido en esas fechas, los más positivos creen que será sólo un año de grises festejos y que no habrán luchas internas armadas, como las de algunos países latinoamericanos, sino sólo políticas.
Pero qué mejor cambio que el llevado en la conciencia, acentuando valores estéticos y artísticos al sentido del goce humano con esta actividad. No puede haber nada mejor que la degustación de la imaginación humana. Se trata de romper la pugna por la enajenación que tienen los medios masivos de comunicación y empezar a tener una alternativa local de consumo artístico. Así pues la invitación a la inauguración del Multiforo Cultural Independiente “Casa Tomada” y a las actividades que éste proyecta, está hecha, saludos.

Consumismo. (por aquello de la navidad).

2009-12-17T10:33:00.000-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Consumismo.

Hace todavía no mucho tiempo, antiguas tribus rendían culto a los dos solsticios que acontecían en el año, símbolo de final e inicio de ciclos; tales ceremonias se sustentaban en procedimientos paganos que justificaban su búsqueda ontológica, lo que permitía una satisfacción en la realización de un símbolo social que fortalecía una unidad.
Ahora estamos celebrando en el mundo lo que para algunos es el fin de un año, para otro el final e inicio de un ciclo, y unos más que sólo añoran las satisfacciones del ocio que la sociedad consumista ha pactado para elevar sus necesidades de vida. Conjuntamente con estas intenciones, se da una de las celebraciones más simbólicas del pensamiento occidental, el nacimiento del profeta Jesús, el inicio del mito, la razón de normas morales, tabúes y misterios, guerras e imperios.
No es posible separar el paganismo de la religión, pues seguimos rindiéndole culto a la generación de la luz, al que se le ve como un elemento simbólico del despertar de la conciencia, sea bien bajo la imagen de un símbolo religioso, o como la generación de la pleitesía a la ciencia, quien nos ha brindado a ésta, para manipularla a nuestro antojo.
La adoración moderna a la tecnología, no lo es tanto si suponemos la fascinación de los humanos de desvincularse completamente de todo aquello que le recuerda su proceder animal, al grado de sentirse superior a todos los demás, que le ha caracterizado desde el inicio de la civilización.
Esta conciencia de consumo, termina por transformarse en una necesidad, insertada por la guerra mercadológica de las empresas de comunicación, que logran saturar las conciencias de una hiperexistencia de necesidades específicas y con ello la enajenación del individuo, quien responde a dicho estímulo con la inversión de sus ganancias anuales, suponiendo con esto un aumento en la satisfacción de necesidades que gradualmente se van elevando.
Actualmente las fiestas decembrinas son víctimas de la depredación comercial, pues son uno de los negocios más lucrativos. La dependencia a los juguetes “modernos” son el rechazo cada vez más evidente del sentir espiritual, que se degrada ante la seducción de los placeres.
Eso no es nada, dichos placeres se han degradado ya al extremo de no representar más que una cotidianidad, que no espanta sino que nos despierta a un estado de embrutecimiento animal, más cercano que el de cualquier otro tiempo, pues esta misma degradación lleva a la vulgarización de los actos, poniéndonos nuevamente cerca de nuestra naturaleza esencial.
La moda, el cambio de los enseres “modernos”, no son más que diseños de piedras que brillan, la misma esencia animal nos hace mantenernos encantados por las cosas exóticas.
La búsqueda del exotismo caracteriza lamentablemente cualquier celebración que para el pensamiento contemporáneo es digno de ostentar. Dentro de poco utilizaremos taparrabos por que la moda lo considera kich.
La reflexión para estas fechas es sobre lo que hemos perdido, nuestro sentido se confronta con nuestras necesidades y termina perdiendo. Para la modernidad, lo único que queda es la interiorización de su intelectualidad, esto recordará lo importante que es ser feliz, recibir y enviar constantemente dicho mensaje, sino la esclavitud a las necesidades inventadas terminará por consumirnos por completo.

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El valor real de la academia.

2009-12-06T07:31:00.000-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo.
El valor real de la academia.

Hace algunos días tuve la mala fortuna de encontrarme en mi correo electrónico, una serie de tres videos pequeños en los que se exhibía a una persona cometiendo faltas a la moral y la convivencia social, en contra de unos estudiantes en el Centro Cultural Jaime Sabines. El mail dice: “denuncia pública” en contra de la conducta de un catedrático de la Facultad de Humanidades de nuestra máxima casa de estudios.
¿Qué tiene que estar sucediendo para que esa misma persona sea acusada de maltrato e insulto a los estudiantes y personal administrativo en dicha Facultad? Se sabe que en dicha escuela han sucedido una serie de vergonzosos acontecimientos sin que se tomen reales medidas para solucionarlos. Por mencionar algunos que ocurrieron recientemente está: una denuncia por acoso sexual en contra de uno de los profesores ¡¡promovida por una alumna de intercambio!! Titulaciones express de alumnos que no tienen el mínimo nivel académico, maestros titulados en universidades de muy bajo prestigio, por cierto para agravar más el asunto, en ramas que en nada ayudan a la formación profesional de estudiantes que no sean de pedagogía, maestros y alumnos por igual asistiendo en condiciones deplorables bajo el influjo de enervantes, corrupción, degeneración y una profunda falta de visión académica, es lo que aparentemente guía los albores de la Facultad de Humanidades.
Pero no es cosa nueva, los alumnos son los mejores testigos de lo que diariamente sucede en ese centro de saber, que cuenta con una biblioteca poco especializada en las carreras que oferta, una planta docente construida a medias, con ex alumnos muchas veces recién egresados, con un aparato burocrático que se ha comido buena parte de la vida académica y por supuesto, del presupuesto de esta institución.
Aunque no todo lo que sucede en dicho espacio es malo, bien es cierto que los escándalos en que sus catedráticos la han inmiscuido, rompen con toda buena intención con que fue creada. Éste es el momento de exigir verdaderos cambios para la vida académica e intelectual que supuestamente debe existir en nuestra Alma mather.
Por eso desde aquí le solicito a las autoridades académicas tomar cartas en el asunto. La discreción con que han pretendido llevarse los cuestiones internas de la administración, en la que se han minimizado las repercusiones de los actos que tan bajamente se cometen, auspiciados por sindicatos, círculos corruptos de poder, dañan más que los alumnos comportándose como lo que son, jóvenes con excesos de energía, mal canalizada por la ignorancia y la ausencia total de sensibilidad y serenidad, que suponemos, caracterizan a un verdadero catedrático de Humanidades.
Recientemente se ha propuesto como premio Chiapas a un catedrático de dicha escuela que cuenta entre sus haberes el inventar un premio en otro país, que tras ser corroborado en las instancias correspondientes resultó ficticio, constantes denuncias de sus alumnos por el vano dominio de sus temas y la desfachatez de presentarse en estado de ebriedad a clases. ¿Qué mérito deben tener entonces aquellos que legítimamente debieran aspirar a una condecoración que se entrega por una ardua labor social y/o artística?
Y no es que se pretenda difamar a nadie, mas todo lo aquí dicho es del dominio de la Vox populis, susceptible de ser corroborado en cualquier momento. Una refundación, sustentada en valores académicos, que aparte a las huestes de Frestón, el cura y el barbero que queman la biblioteca de don Alfonso Quijano, que someta a juicio académico a todos los integrantes, retomando a los valiosos elementos que con su labor sostienen los estándares de dicha Facultad, es sólo el primer paso a dar rumbo a la profesionalización de las aptitudes académicas, para devolver la dignidad a este espacio, que debiera ser el epicentro de las ideas y debates en la ciudad.

Arte contemporáneo de Chiapas

2009-11-26T18:34:00.001-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo.
Arte contemporáneo de Chiapas.

El pasado veinte de noviembre se presentó en sociedad un proyecto cultural alternativo e independiente llamado “Casa Tomada”. Con performances del grupo “El último minuto” y música de grupos locales con un gran nivel musical tal y como son Voragyne, Aire Nuevo, In terra, Upinsmoke, además de los Bohemiansthc, Los del multiforo cultural “La Casa Tomada”, se sirvieron para mostrar una alternativa cultural independiente, que propone la convivencia artístico-creativa para el ejercicio de la contemplación y el goce de vivir.
Dicha presentación se ha vuelto el referente de una nueva propuesta creativa, que se establece como ventanal a los artistas que, por posturas o situaciones paradójicas, no mantienen un vínculo con las Instituciones de cultura oficiales.
Pontxo Hierbas, uno de los integrantes de este proyecto, nos comenta que la propuesta consiste en abrir una galería-museo en la que el arte local sea el principal atractivo, proponiendo a los artistas plásticos en un nivel estético particular, como oferta de ideas y emociones, buscando con ello propiciar el debate y el ejercicio de la crítica. “Es cuestión de unir a la banda y convivir en armonía” nos dice el Pontxo que mientras tanto, trabaja en separar los libros de una “biblioteca popular” en que se integrarán las propuestas underground “nosotros hablamos de ser la alternativa, de cocer los pensamientos. Imagina niños y jóvenes en talleres muy accesibles pa´la banda, promoción constante de la actividad literaria y gráfica en la galería, cineclub, biblioteca y un multiforo para los que quieren contar sus choros. Es como vivir del circo, aquí nos divertimos con todos”.
Si lo vemos en perspectiva, el proyecto de este colectivo abarca una propuesta multidisciplinaria que concretamente se estarán ofreciendo, por fin la actividad cultural local va a dar otra buena, como alternativa a los enajenantes aparatos de entretenimiento que actualmente consume nuestro tiempo de ocio.
Pontxo además nos platica que su propuesta alternativa consiste en acercar el espacio a los bolsillos de la banda, “de a tostón, o según se valoré en la asamblea, tienen que ver los talleristas. Por cierto en las mañanas tenemos un taller de “expresión corporal creativa” con Alejandro Licea, un círculo de lectura que el próximo sábado celebrará su primer encuentro y que preparará sus actividades para la inauguración del espacio que será en enero, taller de serigrafía y en este momento lo que ves, la biblioteca, pa que corras la voz de quienes quieren donar libros”.
Actualmente se está exponiendo una muestra de arte visual que incluye obras de Alejandro Nudding Cornejo, Daniel Río, Jaime Ignacio, Daniel Ruiz, Luis Zebadúa, Víctor Burguete, Lisandro Solís y Fabricio Molina, en un collage de colores, emociones y pasiones, que junto a un escenario desolado, reviven las fantasías que la pintura y el arte en general tratan de provocar en el subconsciente del espectador. Tal y como dice Huxley en Las Puertas de la percepción: “Se trata de provocar impresiones en los individuos, y para eso hay muchas formas”.
Por cierto, para los seguidores del Multiforo, estarán presentando la exposición pictográfica con un performance y música minimal con Haracanay, Cronos y Snrx, además de corsarov.
Las instalaciones de la casa Tomada están ubicadas en la primera norte oriente num 450, col centro de Tuxtla Gutiérrez, (maniquí rojo con letrero) de diez de la mañana a ocho de la noche para quienes quieran conocerlas.

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La Revolución Mexicana en Chiapas 2

2009-11-19T19:59:00.000-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo.
La Revolución Mexicana en Chiapas.

2ª entrega.

Como decía en la columna anterior, la rotación del poder político y la carencia de ideales firmes con los cuales emprender una lucha revolucionaria, transformó a uno de los más ambiciosos terratenientes del Estado, en el cacique con los cotos de poder más grandes. Tiburcio convirtió en un rotundo fracaso su alianza con Villa, destruyéndola para liderar su propio movimiento reaccionario, pues no le agradaba someterse a la voluntad política de un hombre que sobre todo buscaba un ideal social con la lucha que sostenía en el norte del país.
Los constantes enfrentamientos entre revolucionarios y contrarrevolucionarios resquebrajaron el orden constitucional, debilitaron la economía y fueron la causa principal de una larga y constante situación de inestabilidad político-económica del Estado de Chiapas. Esta es la razón por la que se dieron enfrentamientos armados de carrancistas y los rebeldes que fueron llamados por el vulgo “mapaches”.
Las tropas “revolucionarias” de Carranza fueron repelidas por los mapaches, formados y financiados por hacendados locales y llamados así por su costumbre de atacar a traición por las noches y luego huir. A la postre se convertirían en bandoleros, pretextando la lucha contra la revolución y el gobierno, quien entre otras cosas, promovían la reforma agraria.
Si bien la participación de los políticos locales en la lucha armada fue muy pobre, en la lucha política cobró otra dimensión; una muestra de ello es la exigencia de Belisario Domínguez para que no se permitiera el arribo de Victoriano Huerta al poder cuando se cometía una flagrante violación a la constitución vigente.
Al finalizar la Revolución mexicana se firmó un pacto de gobernabilidad con los terratenientes chiapanecos a cambio de respetar a sus privilegios, lo que explica por qué las “reformas” implementadas por los gobiernos post-revolucionarios tuvieron un impacto mucho menor en Chiapas. El Estado siguió siendo zona de exclusión de los avances en materia agraria y de respeto a los grupos étnicos y campesinos a lo largo del siglo XX y ya ni hablar de la importancia que tenía el progreso para estos gobiernos, al que se le veía como el verdadero enemigo, incendiario de ideales.
Chiapas llegó al siglo XX con mayor retraso en comparación con las entidades del norte y centro del país, dominado por un régimen caciquil. No obstante, el impacto de la Revolución logró infiltrarse en los dominios de los hacendados, conformando la conciencia de la revolución en el pueblo, si bien este fue de oídas y rumores, lo que bastó para que años más tarde, se implementaran ideales políticos que pugnaban por un uso pleno de la libertad y el derecho legítimo a la defensa del progreso. Pero esa es la historia en la que aún estamos.

Chiapas en la revolución

2009-11-13T20:29:00.000-08:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo.
La Revolución Mexicana en Chiapas.

1ª entrega.
Desde la adhesión de Chiapas a México en el año de 1824 la participación de la entidad en los asuntos nacionales fue escasa. Esto debido a las condiciones geográficas y económicas que complicaban la distribución sociopolítica en el país.
A partir de la declaración de independencia de la ciudad de Comitán de Domínguez hasta la intervención de una unidad chiapaneca dirigida por Porfirio Díaz en la batalla contra la invasión francesa, toda participación de Chiapas en los asuntos nacionales, era como atestigua la historia, muy pobre.
La intervención de gobernadores como Emilio Rabasa Estebanel (que además de político, fue un escritor notable), colocaron al Estado en un papel más activo en la estructura económica y política del país. Aún así nuestro sistema social es un efecto de la serie de acontecimientos que se dieron durante el primer cuarto del siglo XX, en el que la principal característica de los grupos de poder era el interés mezquino por proteger sus intereses económicos, aún a costa de vetar el progreso en la entidad.
El estallido social desencadenado por la Revolución Mexicana de 1910 pareció detenerse en la frontera chiapaneca. El arribo de militares carrancistas, con la misiva de expandir los ideales de la revolución y buscar adeptos a la causa, puso en alerta a los terratenientes del Estado, por demás muy superiores a las estructuras de un gobierno incipiente que andaba apenas en sus primeros intentos de organización.
Su coalición convirtió a Chiapas en una fortaleza para proteger sus intereses, de tal manera que el impacto de la revolución mexicana en el Estado, fue menor a la de otras entidades vecinas como Veracruz y Oaxaca. Si bien las condiciones de descontento social (debido principalmente a la falta de educación, miseria, hambre, discriminación y negación al progreso), estaban dadas para concretar una revolución, el poder caciquil local se impuso ante la llegada de los ideales de esta, borrándolos del mapa.
No obstante, las luchas internas por el poder político y económico provocaron un mayor aislamiento en la participación activa en la vida nacional. Tiburcio Fernández Ruiz, principal opositor político del gobierno revolucionario, se alió a la división del norte y fue nombrado jefe del movimiento villista en Chiapas por el propio general Francisco Villa. Con este nombramiento, Fernández Ruiz organiza la famosa “División Libre de Chiapas” para combatir abiertamente al carrancismo en la entidad, lo que fomentó una rotación política de los diversos grupos del Estado compuestos por los Altos, Frailesca y Centro.
En la segunda entrega veremos como la rotación del poder y la carencia de ideales de los líderes políticos y hacendados del estado llevaron a éste a un aislamiento de la vida nacional y sus repercusiones en nuestra sociedad actual.
Comentarios: elliroforo@gmail.com

los multiforos culturales en Chiapas. El caso de casa tomada

2009-11-05T09:04:00.000-08:00

El liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Los multiforos culturales en Chiapas. El caso de casa tomada.

Los antecedentes de multiforos culturales en Chiapas son efímeros. Grupos como el de la Espiga amotinada en la década de los setentas y Los amorosos en los noventas, notables por su actividad cultural alternativa, se conformaron ante la necesidad de crear espacios de expresión artística multidisciplinaria, de donde se desprendieron proyectos culturales independientes como sucedió con Lola Montoya en su “Calmecac”.
Por otro lado, artistas de diferentes entidades como Mario Galindo, quien sobresale por el impulso al teatro independiente, aportando su ejercicio, tendente a la profesionalización amateur del actor. Su hambre de explorar los exóticos mundos del arte chiapaneco, llevó a la fundación de la casa de las tres hermanas en Chiapa de Corzo y posteriormente a la Casa del Murciélago en Tuxtla Gutiérrez, ambos espacios de expresión artística alternativo que movieron las Kloakas komunikantes del arte popular de la entidad.
Pequeños proyectos como la Cuija, café cultural que impulsó la identificación de los jóvenes con el arte urbano, forjaron el mercado del arte, expusieron una identidad y un concepto que acorde a los conflictos de cada época, defienden la libertad de expresión, más aún refiriéndose a una actividad estética de alto valor cívico.
Actualmente San Cristóbal de las Casas, se ha convertido la meca de los artistas locales y foráneos que visitan el Estado. En Tuxtla Gutiérrez existen proyectos alternativos que exponen a los artistas locales como El café de la Mari, Fractal, Shiva, El pódium, La puerta abierta, que ceden su espacio para la presentación e impulso de los artistas locales; pero que no dejan de ser escasos para el cada vez más creciente gremio de creadores.
En la capital del Estado de Chiapas, existen proyectos culturales independientes como Vientos cuturales, que se dedica a la creación de proyectos y talleres. En una entidad con más de medio millón de habitantes, sólo existe un Centro Cultural el “Jaime Sabines”, casas de la cultura que en su mayoría enseñan música popular y quizá, en algunos casos, exposiciones pequeñas y parques, pero las opciones reales para los artistas de recursos económicos limitados, son criticablemente escasos.
Se vuelve necesario tomar la iniciativa en la creación de acervos y exposiciones del producto de los artistas que radican en la localidad. Casa Tomada es un nuevo proyecto cultural independiente, que sosteniéndose en una estructura compuesta por los mismos creadores, pretende fungir como catalizador alternativo de las energías organizadas independientes de la comunidad artística. Anunciando su apertura para el mes de enero, trabajan en el acondicionamiento de un multiforo en el que darán talleres de las diferentes disciplinas artísticas, así como crear una galería de exposiciones itinerantes, foro de expresión teatral y cine club de arte.
Seguro que una colectividad de este tipo, proporcionará a la sociedad un referente de opinión alternativo, en donde se expondrán, en armonía y acorde a los valores de libertad y fraternidad que defiende el arte, las distintas vertientes que la comunidad de creadores posee. Invitan pues a visitar sus instalaciones en 1ª norte oriente 450, en el centro de Tuxtla, para conocer el proyecto y a los artistas independientes se les convoca a sostener un espacio de trabajos críticos y a que se sumen a un proyecto que no tiene otra bandera que el de la creación permanente.
Informes: elliroforo@gmail.com

El valor de las tradiciones populares.

2009-11-01T20:05:00.000-08:00

Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
El valor de las tradiciones populares.

En los próximos días se han de celebrar un par de fechas que tienen un impacto significativo en el modelo cultural que poseemos como sociedad. Hablar de dicho modelo, implica estar consciente de realizar una labor crítica de la serie de tradiciones populares, que definen una identidad global, la que por cierto, se utiliza como imagen ante el resto de las sociedades.
El treinta y uno de octubre se celebra en los Estados Unidos de Norteamérica, su fiesta de Hallowen. El prestigio de esta fiesta ha trascendido gracias a su enorme aparato comercial, obligando al inconsciente popular a caer en la mercadotecnia de celebrar acontecimientos totalmente ajenos a la historia de la sociedad a la que pertenece.
El Hallowen es un jugoso negocio para quienes se dedican a surtir de enceres inútiles a la sociedad, que lamentablemente cae en el juego de la promoción. En México, lamentablemente, este efecto se observa en constante crecimiento. La celebración popular del “día de muertos”, herencia cultural de nuestros ancestros, aunque influida por celebraciones religiosas que han hecho un cambio en el contexto que hoy se celebra de la misma, se festeja sólo un día después del Hallowen norteamericano. Aunque las celebraciones siguen teniendo elementos de la tradición popular, no deja de ser triste que la inevitable simbiosis global de la cultura, nos alcance en nuestras entrañas.
En el goce del derecho a la libertad que todos los mexicanos poseemos, se es sumamente respetuoso en la labor enajenadora de aquellos que encuentran un negocio en el oportunismo y la moda, que aprisiona a las conciencias más jóvenes de nuestro entorno, en el juego del comercio.
La cultura del “horror” que tan superficialmente han creado Hollywood y las grandes cadenas comerciales, conduce la efervescencia de la sociedad por tener su celebración. Ahora a la par de montar altares con flores, representación de la conciencia mística de nuestra espiritualidad, se utilizan disfraces y se realizan festejos que poco o nada tienen que ver con la esencia que da origen a esta tradición.
El ejercicio de la memoria, sumado al de la exaltación de lo que la experiencia de la vida y la muerte representa para nuestra cultura, hemos permitido que se fusione la vulgaridad de los placeres. Si la intención de esta celebración es hacernos entender lo afortunado que es el ser humano por su conciencia de estar vivo, la disipación de la que dicha celebración es víctima por nuestra propia mano, hace que el sentido profundo se vaya transformando en un mero pretexto, tal y como se pudo observar hace muy poco en la celebración de la independencia.
Muy pocos remansos aguardan con los elementos populares tradicionales. Las calaveras de azúcar, la calabacita y demás dulces típicos, las calaveritas y las figuras tradicionales que el gran Posadas inmortalizó, cada vez se observan menos. El plástico, la concepción de lo monstruoso y hasta los colores que se vuelven obligatorios por la cantidad en la que se venden, son sólo algunas de las características que explican la cada vez más constante fragmentación social e ideológica.

Al contado, del Navo (Alias Omar Gámez).

2009-10-15T15:19:00.000-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Al contado, del Navo (Alias Omar Gámez).

La literatura se compone de una intertextualidad, que a raíz de la labor educativa de las universidades, ha desarrollado ramas completas en las que se compendian una infinita gama de saberes y experiencias.
En los submundos de la literatura local, pocos son los esfuerzos independientes de expresar una perspectiva de la realidad que además de expresar una serie de características estéticas, como su buen ritmo, prosa y agudo sentido crítico, que lleva de la crudeza a la denuncia, de sutil humor negro a la voz oficial de la soledad y el desencanto.
El oficialismo, en el que la cultura es tan susceptible de caer, orilla a los artistas a conglomerarse en apartados tugurios que minan sus fuerzas creativas. La inactividad provoca en el artista el tedio y éste a su vez el desencanto. Pocos son aquellos que saben reponerse e imponerse a ese medio, volviéndose cronista oficial de cantinas y cabarets, voz de soledad, pero también de la armonía. Parece que el autor goza, haciendo recordar a su lector que, por muy grande que puedan llegar a ser tus problemas, comparado con el universo, eres completamente insignificante. No hay porqué acomplejarse.
El Navo, que a veces se hace pasar por Omar Gámez, cuando quiere proyectar una imagen mezcla de serenidad y cultura, es un provocador nato de sensaciones. Sus historias provocan decepción y deseo, empatía y risa o en el peor de los casos repulsión, a su forma de confabular el deseo pop por el sexo y la cultura post moderna del placer, pues se contrapone a modelos morales arcaicos.

Desde este espacio le agradezco al Navo que tenga valor de enfrentarse a un medio “oficial”, en el que si no le agradas a un editor, que como en cualquier parte, es un puesto ocupado por un incompetente mental que cree que el arte se trata de complacer y no de señalar. Publicar fuera de las normas es una provocación para el selecto público que vive en completa libertad. Con la misma libertad que Bukowski o Miller, sabe acercarse acertadamente al clímax textual, que como en la vida real, termina tan pronto como se inicia, sin tapujos ni pudores. La realidad no se anda con esas cosas.
“Lo Naco es chido”, le dice el Navo a la banda “soy el rey de la cacofonía”. Cuando el lector se encuentra con las páginas de Al contado debe valorar el ejercicio de la crónica de lo cotidiano. La sensación de ansiedad y tedio, de identificación con circunstancias tan distantes y aproximadas por el ejercicio narrativo, son las características que vuelven su lectura algo íntimo, a la vez de que logra acertar en la característica más compleja de todas, la sencillez.
Ahora le corresponde a la comunidad la labor de la alternancia. Las generaciones de los 80´s y 90´s vivimos con los avances tecnológicos y tan pronto como nos maravillamos, nos aburrimos. Contribuir a medios alternativos de distracción, como la literatura y el arte, lleva a refinar el sentido del placer, provocando la búsqueda de la exquisitez. Privilegio para un pueblo rico que se reencuentra en sus propias manifestaciones culturales.

2 de octubre ¿no se olvida?

2009-10-01T10:56:00.000-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
2 de octubre ¿no se olvida?

Hace ya cuarenta y un años que en la ciudad de México, el gobierno movilizó a sus Instituciones represivas (¿A alguien le recuerda la actual situación que en el norte de país se vive?) en contra de la vulnerabilidad física de un movimiento estudiantil, que exigía mayores libertades, las que por cierto, ponía al país a la altura de Instituciones Académicas de países del primer mundo.
El desacertado sistema educativo de la nación se refugió en el gobierno, ante su imposibilidad de negociar salidas que permitieran, mediante el uso de la razón, crear alternativas que satisficieran las demandas legítimas de los jóvenes.
El acto represivo que se sucedió el 2 de octubre en la Plaza de las tres culturas, no fue solamente una forma de aplacar la denuncia social para el cumplimiento de demandas que elevaran la calidad de vida, hacia la dignidad material e intelectual, sino un precedente para futuras generaciones de los alcances que dichas instituciones poseían, al momento de dirigirse al origen del mismo estado que los volvía opresores, el pueblo. Parece que dicho ejemplo ha servido a muchos hombres de poder para aplacar con la fuerza, a quienes les rebasan con inteligencia y organización.
¿Cuántos han desistido en la lucha colectiva de la memoria por no repetir los errores del pasado? Parece que hay un momento, aquel en que nos incrustamos en la figura de la funcionalidad laboral-social, en que no permitir las aberraciones futuras de gobiernos, sin solvencia moral, ni ética, deja de ser importante. Se convierten en adoradores de un Dios que el mismo sistema de gobierno ha exaltado: El dinero.
Dejan de preocuparse porque los gobiernos y las oligarquías que reinan en nuestro “libre” país, buscan imponer su idea del control con elementos represivos, bajo el mismo control del Estado. Los llaman guardianes del orden, si me preguntan, insisto en que son guardianes de su propio orden, por supuesto.
El dos de octubre conmemora el inicio de la lucha por las libertades intelectuales y académicas, por la universalidad del conocimiento y el derecho de todos a buscarlo, que de ser aprovechadas por completo en su función, darían el vuelco a los aparatos del Estado a la funcionalidad, armonía y prosperidad social, a fin de cuentas, los valores de convivencia bajo los que decidimos establecernos como sociedad.
¿Pero qué pasa cuando en las secundarias, preparatorias y menos perdonable aún, las mismas universidades, catalizadores de la juventud, opacan ideas de libertad y conciencia, con su apatía? Sobreviene el olvido.
El olvido conduce a la enajenación y la enajenación es una forma de control moderna que se ejerce mediante aparatos de represión mental, que si bien no ataca violentamente de forma física, condiciona a conductas de bajo perfil, sin propuestas ni acciones, tal y como a las oligarquías, conviene para facilitar la explotación de la fuerza de trabajo.
Hoy los que conmemoran al movimiento estudiantil de 1968, tratan de contagiar con sus acciones una conducta disconforme con los planteamientos oficialistas. Sin mayor apoyo que el de amistades afines, los distintos eventos que enmarcarán esta fecha, se dirigen a impulsar ideales sociales que, más que inconformidad, dan eco a un pensamiento crítico, que se ejerce sin permiso ni grandes aparatos de difusión.
Dos de octubre, no se olvida.

¿Porqué un taxista gana más dinero que un profesionista?

2009-09-24T10:57:00.001-07:00

El Liróforo.
Gabriel Velázquez Toledo.
¿Porqué un taxista gana más dinero que un profesionista?

¿Cuál es el trasfondo de una sociedad en que un no profesionista ganarse la vida con una mínima preparación académica, y hasta llegar a percibir mayores ingresos, que quienes han dedicado una buena parte de su vida a su educación profesional?
Según resultados oficiales de la ONU, México es uno de los lugares más hostiles para el desarrollo de una labor profesional. Entre mayor sea el nivel de estudios de una persona, mayores posibilidades hay de que no pueda obtener un empleo que esté acorde a sus capacidades.
Cuántos no hemos sufrido en carne propia las injusticias derivadas de la incompetencia laboral. Hay muchos motivos, desde la falta de exigencia de un nivel de preparación mínimo, como lo hace la iniciativa privada, hasta el producto de los famosos compadrazgos o el miedo de aquellos que fungen como jefes, quienes en su ignorancia suponen que la contratación de personas competentes significa el fin de su “poder” (llamándole así a las facultades que se le otorgan para coordinar una labor), pues siempre es más difícil someter a aquellos que en uso de su conocimiento reclaman derechos provenientes de su eficiencia.
¿Por qué debe ser necesario estar más de ocho horas en una oficina, pretextando el excesivo trabajo que se acumula? Un equipo laboral efectivo se traduce en el verdadero empleo de las facultades para las que se contratan y no en el chacoteo mañanero y la abulia. Todo deriva de la mediocridad que los mismos jefes permiten, porque simplemente ignoran por completo cómo enfrentarse a una labor profesional o las bondades de a organización que las personas preparadas pueden aportar a una tarea. Sólo digo que esas ocho horas de trabajo bien ordenadas, se traducen la mayoría de las veces en eficiencia.
Acostumbrados a la mediocridad, vemos a quien se dedica al transporte público ganar en una jornada lo mismo que un profesionista de licenciatura, a un malabarista de esquina lo mismo que aquel que pretende aportar algo a su Estado y la cultura, mediante la investigación. Vemos emigrar a quienes tienen doctorados porque las universidades han creado mafias llamadas sindicatos, que protegen derechos de sus afiliados, permitiendo con esto tener una cómoda posición en la que no es necesario continuar con una superación personal o colectiva.
Es mala la costumbre que hay de premiar a la mediocridad y a la ignorancia, siempre y cuando se vuelvan un voto útil. Ésta es la base del escalafón burocrático. Por sorprendente que parezca, más de treinta mil maestros están comisionados a labores sindicales en vez de dedicarse a dar clases. Nuestras universidades no cuentan con programas verdaderos de investigación y edición, pero sí con un aparato burocrático monstruoso que absorbe una buena parte de su presupuesto, que bien podría dedicarse a la investigación.
Este problema es de todos. No sabemos levantar la voz para lo que legítimamente debe otorgarse como herramienta de prosperidad social. El ejercicio de las competencias se supedita al poder. Nadie debe ser más competente que el jefe, es decir, es mejor contratar incompetentes para llenar un ego lastimero que retrasa la labor para la que se crea una institución.
El problema no es el Estado sino sus trabajadores. Si a cualquier institución pública se le realizase una prueba de facultades, saldrían en un noventa por ciento reprobados. No es posible que sigamos subestimando el valor de a educación, ni el llegar a inconformarnos por el cinismo con que nos presentan resultados diariamente de lo que no está bien en nuestra estructura social, y peor aún no hacer nada.
Si en nuestro medio social continúa la idea de que en el camino podremos aprender a realizar una labor, entonces no entiendo para qué impulsar que los jóvenes abarroten las universidades en busca de un conocimiento que socialmente pareciera no es necesario.
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Los efectos de la crisis en los artistas.

2009-09-24T10:52:00.001-07:00

El Liróforo.
Gabriel Velázquez Toledo.
Los efectos de la crisis en los artistas.

Todos nos quejamos cada quincena de que los precios de los insumos básicos continúan en aumento sin recibir de forma proporcional las percepciones económicas. El efecto de malas administraciones políticas, corruptas y sin conciencia social, ha venido a golpear las sencillas vidas de los habitantes de este país, que en las ideas anda perfectamente, pero en lo real es una búsqueda constante por evitar la angustia de deber lo que no se posee.
En tiempos de miseria, el mito nos ha enseñado a esperar héroes brillantes que liberen a los pueblos de esta, llevando a la sociedad hacia un sentido fraterno de identidad y prosperidad. Pero en el siglo XXI, el mito está muerto. Lo sepultaron la enajenación y vulgarización de mensajes de consumo en los medios masivos de comunicación.
La sociedad no cree en políticos, pero entra en el juego de la demagogia. Los inconformes no saben organizarse ni seguir niveles de profesionalización, que les otorguen autoridad moral ante la gente. Esta forma desorganizada es lo que hunde a la sociedad en ese bache de inconformidad a medias.
Pero peor aún, esto de la crisis ha logrado callar a las voces críticas, por conservar un empleo con una percepción segura. La reducción de artistas es cada vez más notable. La falta de prosperidad se debe a la falta de una percepción crítica, que se ha enterrado por el mundo del consumismo. Lo original está de sobra porque no está a la moda.
Esto de la moda, o la repetición en masa de modelos económicos de artículos diversos, diseñados para engrandecer el ego humano, ha llevado a los artistas a relegar a un segundo o tercer lugar su actividad creativa, pues la necesidad inmediata es la de subsistir. En México, la creación no es un producto de consumo.
Así, la crisis oficialista obliga a replegar el goce estético que da vida al arte, sustituyéndolo por información inútil acerca de balances falsificados de las Instituciones y de la vida personal de un grupo de “famosos” que a nadie importan, vendiéndolos a los consumidores de los medios masivos de entretenimiento como productos.
Esa es la situación actual, pero a los artistas aguantadores que prefieren seguir creando aunque su nivel social no prospere y continuar protestando por la forma en que la sociedad se enajena, están los consejos del gran artista-vagabundo Henry Miller. En sus novelas Trópico de Capricornio y Trópico de Cáncer encontramos el genio del arte que aquí citaré parafraseando: un artista debe ser una genialidad que represente a sus compañeros un deleite. Una vez que el artista consigue esto, se transformará en un pícaro que hará valer su genio para arreglárselas, anteponiendo como principal regla, que cualquier reunión social debe ser sinónimo de comer bien. Una barriga llena es sinónimo de una conciencia tranquila y trabajadora.
El pícaro sabe ser oportuno a la hora de molestar a un amigo por comida o vicio. Por eso tiene muchos amigos. Se vuelve un ser social a las fuerzas, aunque mantiene estoico su nivel de neurosis, por tener que soporta los improperios de esas amistades, que a fin de cuentas lo mantiene en el estatus de creador-intelectual. El artista además debe refinar su instinto porque a la par de su labor estética, debe reconocer a cuál de los amigos en turno es permisible visitar.
Este nivel de audacia funcionó en Miller, quien se transformó en uno de los íconos de la buena literatura norteamericana. Si el artista de hoy decide valerse por sí mismo, convenciéndose de su función como creador se sumará a más esfuerzos individuales que terminen transformándose en un movimiento, y así cualquier crisis se encontrará con un movimiento cultural que fungirá como catalizador de las denuncias, traduciéndolo en un mensaje de convivencia social con alternativas producto del ingenio individual, sin monopolios ni convencionalismos de por medio.
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¡El otro grito!

2009-09-17T10:49:00.000-07:00

El Liróforo.
Gabriel Velázquez Toledo.
¡El otro grito!
La noche del quince de septiembre es popularmente un día de fiesta que trata de exaltar un sentimiento de patriotismo, para identificarnos como parte de una sociedad, valiéndose de las imágenes de caudillos que dieron pie, con su lucha e idealismo, a la sociedad mexicana de hoy en día.
Los gobiernos locales de todo el país premiaron el esfuerzo y aguante de sus gobernado, por estos tiempos de crisis, que curiosamente no les han afectado mucho, llevando grupos de música, eso sí muy mexicana, en las principales plazas del país, para el entretenimiento y deleite del pueblo. Por si no fuera poco, para quien no lo pudiese ver en vivo tuvo transmisión vía televisión abierta para no perder detalles de La fiesta. Fuera del margen oficial, para muchos se ha transformado en un rito a invocarse anualmente, para la unificación del sentimiento patriótico-familiar, sumándose en lo particular a la fiesta de gozar de una libertad relativa, que le da la oportunidad de faltar a la escuela o el trabajo y actuar desmedidamente. El homenaje a los héroes libertadores de las conciencias oprimidas del siglo XIX y XX ha sido sustituido por una verbena popular que los vuelve figuras de su entretenimiento.
Y no es que esté en contra de celebrar escandalosamente la efusión que provoca un nacionalismo desmedido, no es lo mío. Pero sí estoy en contra de la falta de escrúpulos para celebrar sin conocimiento de causa o peor aún sin una filiación ideológica, una fecha. La gran mayoría de las personas que celebraron las pasadas fiestas patrias ignoran que Morelos fue un sacerdote y Mina un liberal español. Si seguimos así la identidad nacional histórica, será sustituida por mercadología especializada.
Para buena fortuna de la pequeña población inconforme con la enajenación mediática vulgar que se le ha impregnado al sentido de esta celebración, un colectivo de comunicadores celebró su campaña de festejos alternativos “El otro grito”.
El experimento cultura alternativo que dio varios sorpresas agradables con bandas de bastante buen nivel como “Vorágyne” y “la ruta” o “Luz verde” además de ofrecer un performance del colectivo “Teatro Quimera”, tianguis cultural y la participación de más de 22 bandas y cerca de 500 chavos de todas las edades, que se reunieron a celebrar el mensaje de libertad y armonía que tienen como principio los integrantes del proyecto de comunicación alternativo conocido popularmente por la banda como “radio Proletaria”.
El otro grito hizo convivir a metaleros con rockeros y skatos, bailar al más intrépido y acercar el gozo del arte popular alternativo urbano que en Tuxtla se está creando a los jóvenes, buscando demostrar lo que el respeto y la convivencia puede hacer.
“Es una provocación a la banda para actuar con conciencia” dicen los organizadores, “se trata de que alguien tenga la voluntad de organizar a las bandas y hacerse responsable de lo que sucede, y por eso nos organizamos, porque queremos difundir nuestro mensaje”.
Como críticos de la cultura en que vivimos, no podemos dejar de apreciar estos intentos tan afortunados de organización cultural, el enorme potencial que los jóvenes, por su carisma y energía, poseen, es sin dudarlo, una muestra de la nueva conciencia que se forja en la sociedad, ante las constantes agresiones que transforman la percepción de su realidad. “El otro grito” rescató del limbo discursivo oficialista, el mensaje de la independencia: libertad.

Ser original

2009-09-03T10:57:00.001-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Ser Original.

Muchas veces he compartido la opinión de que nuestra sociedad contempla dentro de cada grupo social, una diversidad que compagina los caracteres de sus integrantes. Esto sale a flote porque siendo observadores, podemos darnos cuenta de la forma en que la conciencia de individualidad se transforma en una obligación y una necesidad. Termina siendo necesario seguir estándares, aunque sea de forma vulgar, de lo que los indicadores comerciales, morales y sociales, delimitan como correcto.
El ser original es por supuesto una de las características que, a la manera animal de exhibir sus atributos, se despliegan en la transformación de lo real en la conciencia del individuo. La inseguridad en el medio social, académico, intelectual, deportivo y un gran etcétera, lleva a un individuo a agazaparse en sus atributos, orillando a una transformación inducida por el mismo individuo, hasta lograr alcanzar al objeto de su deseo, sin importarle transformarse en un estereotipo.
La mayoría de estos estereotipos se dictan como necesarios en las series televisivas y en menor medida en libros, que parten del mito del inconsciente cultural colectivo que se imponen como elementos enajenadores de la conciencia libre y la necesidad de la crítica. Por eso es que tan a la mano existen determinadas personalidades que se imponen en los grupos, el galán, el intelectual, la popular, etc.
Pero qué podemos esperar cuando, quienes deben ser voz de la conciencia social, y me refiero a los artistas, académicos e intelectuales, han perdido el espíritu crítico, si es que alguna vez lo han tenido, y suplen sus carencias culpando a la sociedad, sin comprender su papel de reformadores de conciencias. Si creen que con pintar cosas bonitas o componer poemas que hablan de los eternos temas del amor hacen su aportación a la cultura popular, he de advertirles que esto termina por orillar a la mediocridad, pues significa la ausencia total de un ideal, una búsqueda y un deseo de trascendencia. Por la bohemia no se entregan premios, ni por satisfacer el ego en pequeños círculos, más bien íntimos.
La vanguardia son los grupos musicales que refríen sus canciones de éxitos populares de décadas pasadas, como si fueran incapaces de crear, la vanguardia son los parásitos compadres que viven del presupuesto, fusilándose temas completos, porque no son capaces de echar un vistazo en su propia conciencia para innovar. Y es triste ver, qué tan pocos son los individuos que buscan la libertad cada día con su arte, combinándola con la crítica y la humildad, tan importante en estos días dicho sea de paso. Las normas oficiales también contribuyen, pues alejan cada vez más los temas importantes que dan forma a nuestra identidad, como ha sido el caso del recorte a la historia mexicana que se impartirá en los niveles básicos de educación, sólo por citar un ejemplo.
Ser original es más importante que ser uno mismo. Aunque estemos mintiéndonos constantemente. Seguimos parámetros de quienes admiramos, un amigo, un artista, un familiar, y tratamos de confortarnos imitándolos en lo general, dejando para lo particular exotismos que nos “diferencian”. El entorno social termina volviéndose una competencia de egos y no de valores.
Nosotros, público de esa élite que nos comparte sus reflexiones, tenemos derecho de exigir un refinamiento crítico del discurso, porque la trascendencia ideológica de las sociedades se goza en el conocimiento. No es necesario comportarnos de alguna forma para conseguir aceptación, seguir los impulsos de libertad, moderados únicamente por la conciencia del respeto hacia los demás y realizando algún aporte significativo al mundo de las ideas.
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Sobre la mala convivencia social.

2009-08-27T16:21:00.000-07:00

El Liróforo.
Gabriel Velázquez Toledo.
Sobre la mala convivencia social.

El ser humano se deshumaniza cuando se encuentra en un medio social amplio. Tal es el caso de los conglomerados que las ciudades cosmopolitas albergan, en los cuales los niveles de violencia son, por lo general, muy altos. La sociedad se transforma de un refugio común para sobrevivir, a un hostil campo de convivencia forzada.
Pareciera que el contacto humano debe transformarnos -por la virtud que tenemos de poder utilizar la razón- en seres civilizados, conscientes de una responsabilidad en la convivencia social. Pero esto no es así, sino que ocurre el caso contrario, en el que el superávit de población, da pie a filias fuera de lo imaginable, que muestran el efecto de la intensificación del contacto humano, convirtiéndose en una degeneración paulatina.
La búsqueda de la individualidad está prohibida fuera de pequeños grupos en que íntimamente nos develamos, prohibida por un sentido oculto que no intentamos comprender porque se nos ha enseñado a seguirlo fielmente. Nos enseñan a vivir bajo principios de una doble moral que al crecer descubrimos y enfrentamos sin las herramientas necesarias, dejándonos absorber en la misma enajenación que criticamos. Para prueba, no dejamos de consumir los productos de las grandes empresas que, por medio de publicidad, se vuelven necesarios.
Hoy en día utilizamos el conocimiento, que se adquiere cada vez de forma más sencilla, con herramientas como el internet y las bibliotecas, para conducir nuestro propio deseo. Lo que no tiene nada de malo si se hace de forma responsable. Lamentablemente el hombre es por aprendizaje social, de excesos y doble moral. Los sistemas políticos enajenan el pensamiento popular, permitiendo que la religión se encargue del sometimiento y del criterio que debe regir la convivencia.
Nuestra sociedad ha concebido un valor simbólico a la soledad, convirtiéndola en un privilegio, pues le nombran la búsqueda. La conciliación del mundo y la sociedad, Dios y la moralidad, son la preconcepción ética religiosa que se impone de forma trágica a la creación misma del ser humano. Subestimado a propósito en su papel de criatura sometida a una voluntad mucho más poderosa, el hombre crea prejuicios a aquel que no se asemeje a él, rompiendo las normas más básicas de la convivencia, las del respeto.
Es obvio que la carga existencial, que nunca se sobresee del elemento social, es la reprobación de la ignorancia. En la historia de Frankenstein o Prometeo moderno de Mary Shelley, la criatura creada por Víctor Frankenstein para demostrarle a la sociedad el error en que vivían, censurando a la ciencia y perdiéndose de sus infinitas posibilidades, es víctima de una labor que se sitúa en él mismo; flanco de amenazas y reprobaciones que, emitidos de un juicio sin el mayor sustento ético, se relaciona con la hiperconciencia colectiva de la ignorancia de los valores. El monstruo es atacado por su aspecto, la conciencia de su individualidad, expuesta en sus cicatrices y deformidad, lo transforma en un fementido. Se vuelve enemigo de su enemigo, la sociedad y busca vengarse.
Hoy existe una búsqueda generalizada de la conciencia. Se trata de romper paradigmas, lo que causa un conflicto de intereses individuales. Nadie se ocupa de la convivencia, sólo del ser, y hasta que no se simplifique el sentido virtuoso de los principios que las religiones proponen, retomadas de tradiciones muy antiguas de armonía interna y externa, no dejaremos de encontrar en cada rincón del mundo, la mezquindad de la avaricia.
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la narrativa y el cine

2009-08-20T21:00:00.000-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
La narrativa y el cine.

Ir a los cinemas, o salas de cine, de unos años para acá dejó de ser el acontecimiento más relevante que una familia clase mediera pudiera disfrutar, para convertirse en un lujo.
Gracias a que los medios de comunicación masivos ahora ponen películas que hace muy poco tiempo todavía se encontraban en cartelera, a que los precios de dichas salas se han transformado en obscenidades contra la economía familiar, la pésima calidad de las producciones filmográficas comerciales y a que la abulia social se ha convertido en un verdadero cáncer, por supuesto impulsado por élites que fomentan un “orden” que se basa por supuesto en la enajenación, el cine se ha desvirtuado enormemente como símbolo de la protesta social y se ha transformado en un arquetipo más de las herramientas enajenadoras que existen en el mercado.
Más preocupante que eso es la prostitución del arte literario. Especialmente Hollywood, no ha tenido reparos en que para fines de “moda” y lucro, se desvirtúe una historia que ha trascendido los anales de los cánones narrativos, por sus profundos valores simbólicos e ideológicos, y se transforme en un bosquejo semi-anecdótico, plagado de elementos que, sin una base ideológica, son introducidos en el discurso filmográfico comercial con la intención de fomentar un espíritu de consumo.
Buena culpa del abaratamiento de dicha labor la tenemos nosotros. Nuestro espíritu crítico no es exigente, en Japón cuando una película no es gustada, simplemente se levanta y solicita le sea devuelta su entrada, ya quisiera yo ver que el consumidor latinoamericano pueda disponer de su derecho a exigir se cumpla lo que de forma visual, en carteles y anuncios prometedores, ofrecen. Peor aún, gozamos de un ejemplo muy la mano y que aceptamos sonrientes. Es plagiada una novela de Rosario Castellanos y transformada en una mala telenovela de moda. Balum Canán es una de las joyas literarias chiapanecas, muy por encima de la obra poética de los autores oficialmente celebrados y quien puede olvidar que la adaptación de El amor en los tiempos del cólera de Márquez, se volvió un éxito por la mala adaptación musical de Shakira.
Pero no podemos sorprendernos, hace poco tuve la oportunidad de ver la película Frankenstein de Mary Shelley del año 1994 y dirigida por Kenneth Branagh, la película descontextualiza completamente la humanización del monstruo, por el terror de una lucha moral, que se sienta en los principios de una sociedad religiosa que se niega a los avances de la ciencia. Mary Shelley volvería a morir si descubriera que su magna obra está circunscrita a un género que poco tiene que ver con su verdadero valor social y simbólico. De esta misma forma se han permitido barbaridades de toda índole, desde Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo, de Dumas, hasta Juan Rulfo con Pedro Páramo.
Para contrarrestar esto, es muy necesario que los consumidores asiduos del cine dediquen algunos minutos de su tiempo a la lectura. LA importancia de la trascendencia estética, con todo lo que implica, debe anteponerse a los valores comerciales de los aparatos económicos mundiales, de lo contrario el resultado seguirá siendo la mediocridad.
Por supuesto que no puedo referirme simplemente al cine como el culpable. Desde la creación del cine independiente, que en México se dio a mediados de la década de los setentas, una oleada de películas con un profundo contenido estético, se ha impuesto, pese a las carencias de producción contrario a lo comercial, pues ha preferido guardar el fondo del discurso por sobre la forma.

Matsuo Basho y los Haikus

2009-08-13T09:47:00.000-07:00

El Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Matsuo Basho y los Haikus.

Los Haikus son formas poéticas japonesas que tienen una muy fuerte influencia del pensamiento Zen. Creado por los monjes Budistas, es el reflejo de la experiencia espiritual que busca construir imágenes concretas a través de actos poéticos que tienen como fin transmitir una armonía al espacio perceptivo estético.
Según Roland Barthes “los sueños son Haikus”. La definición de las pequeñas imágenes que se desarrollan en el inconsciente cuando dormimos, encaja perfectamente con la intención Zen de reflejar en sus meditaciones, instantes repletos de sentido armónico, demostrando el resultado de la búsqueda ontológica. La vida tiene sentido cuando el ejercicio de la observación vuelve al ser humano hiperconsciente de su entorno.
El desarrollo del lenguaje es una muestra de que el entendimiento humano se ha sometido a la percepción simbólica. El ejercicio de la escritura no es más que el traslado de dichos símbolos a un lenguaje simplificado en sus formas. Las afirmaciones de Karl Yun sobre que “la percepción de la realidad viene filtrada por las categorías de nuestro mundo simbólico”, apertura un mundo de posibilidades para la interpretación de estos.
Los Haikus tienen en su forma, una consistencia que hace pensar en lenguajes primitivos. Elementos como la intuición, son ampliamente rescatados en este ejercicio poético, en que el mundo metafórico está transformado por la sensibilidad del autor. Por el contrario el Waka es una forma poética mucho más literaria que se centra en la belleza estética de la lírica, su contenido es mucho más temporal y explicativas, dejando al ejercicio de la interpretación un espacio mucho más limitado.
Matsuo Basho (1644-1694) Es considerado como el mayor poeta de Haiku en Japón y por lo consiguiente en el mundo. Curiosamente se educó como samurái, lo que conllevo a una educación fuertemente influida por la figura de Confusio, que ejercía una influencia muy grande en el pensamiento de la época. En 1681 conoció al maestro Zen Bucho, de quien recibió la iniciación a la sabiduría Zen. Basho (que en japonés significa plátano) dirigió sus meditaciones al mundo de la poesía, donde descubrió que esta era algo más que belleza, intelectualidad o moralidad.
Basho traslado al Haiku, como sucede con el pensamiento Zen, al centro de lo cotidiano, sin excluir nada de su campo. La poesía del aquí y del ahora, sin considerar dimensiones del tiempo, e insertando su temática en la indefinición de la simple apreciación. Este monje logró que el mensaje del amor y el contacto con la naturaleza que su filosofía predica, se incrustara definitivamente en esta forma poética.
Aunque en México autores como Octavio Paz hayan pretendido imitar el Haiku en su forma para canalizar sus necesidades estéticas, ciertamente no lograron trasladar la fuerza de estos ejercicios, quedando como simples imitaciones. Matsuo definió a los Haikus como “lo que está sucediendo en este lugar, en este momento” pues consideraba que “los versos de algunos poetas están excesivamente elaborados y pierden la naturalidad que proceden del corazón. Lo que viene del corazón es bueno, la retórica es innecesaria”.
Por último Roland Barthes consideró que los Haikus “son la base de la construcción de la novela moderna” obviamente que como ejercicio, mediante el cual, el escritor de ahora debe buscar la concatenación de frases cortas, que a su vez representan imágenes cortas, con que el ritmo y la claridad del mensaje llega de una forma menos superficial al lector, obligando con esto a elevar el nivel discursivo, pero en especial, transliterar la búsqueda estética.

Matsuo Basho. (1994) Haiku de las cuatro estaciones. Madrid. Edit. Miraguano.

Visitas

2009-08-04T11:48:00.001-07:00

Visitas

Sigilosa asomó una antena. Observó un panorama alentador, una bestia enajenada tendida en un sofá.Sínicamente dejó su guarida. Torció en vertical por la tabla del librero y atravesó, una vez en el piso, a toda velocidad a la cocina.
Su osadía me dejó anonadado, pues le ví relajadamente bajar de mi librero. Todo el tiempo fui observado y atentado en la higiene, mientras me ocupaba en vanalidades. Sin perder de vista el camino tomado, recorrí la pared con cautela hasta llegar a la cocina. La tomé infraganti, mientras se regocijaba en los restos de una torta en la estufa ¿cómo diablos llegó hasta ahí tan rápidamente?
Tomé una lata vacía de cerveza del suelo y, en un momento de dignidad y orgullo, dirigí mi puntería hasta donde se encontraba la invasora. No era de permitirse que se burlara. Sin pensarlo, lancé el misil “Superior”. Rompí un vaso de cristal que a su vez se estrelló con el resto de trastes del lavabo generando un ruido estruendoso.
El atentado fue un rotundo fracaso que cubrió la retirada del animalejo. Cuando levanté el desastre, simplemente se había esfumado.
Las noches siguientes fueron de vela. Revisé cada uno de los rincones del librero y muebles adyacentes a la sala, sin tener ningún éxito. ¡No era posible que pudiera desaparecer en un lugar tan pequeño!
Cuando las cosas volvieron a lo normal, o sin insectos, relajé mis costumbres y volví al ocio. No sé si los infomerciales baratos convirtieron mi primer miedo en una obsesión, que me acompañaba en pesadillas de un hombre convirtiéndose en un repugnante insecto.
Pasada una semana, entre ensueños, me encontró en el mismo sofá de la primera noche. Esta vez veía fijamente hacia mi, retadora. Subió por el retrato familiar del librero y se posó directamente en la sonrisa desencajada de mamá ¿Era acaso alguna especie de desafío?
No perdí tiempo y mientras resbalaba a toda prisa en vertical al piso, me quité uno de los zapatos, aventándolo en su contra. Mi maldita puntería, ingrata testigo de una infancia aburrida de videojuegos, hizo que derribara los libros y portaretratos en un alud, desaprovechándole la pista.
Cansado de la fantochada de cazar insectos, la busqué furiosamente, encontrándola arrinconada en una pata de la mesa. Tomé el zapato que aún calzaba y fui tras ellas. Me pareció tomarla por sorpresa, cuando desde arriba, lancé un satisfactorio golpe para aplastarla. Al levantar mi improvisada arma, no encontré nada ¿Cómo podía escabullirse?
Utilicé lo que de coordinación motriz, dignamente, me quedaba para ubicar al enemigo. Girando torpemente sobre mi eje, en una actitud tribilinesca, sujeté la pared y logré verla escondida en una rendija debajo de la estufa.
Al presentir mis movimientos huyó despavorida a través de cuanto obstáculo encontró. Traté de detener su huida con escandalosos golpes errados, mientras la ví escabullirse debajo del refrigerador.
Como no era algo para sentirse orgulloso, utilicé todas mis fuerzas para vengarme. Traté en vano de mover el enorme aparato, pero todo fue inútil. Cambié de estrategia. Tomé el resto de las botanas de la fiesta y las puse en medio de la cocina. Apagué la luz y replegado en la pared con un matamoscas, esperé paciente.
Cuando por fin le vi acercarse, su actitud era aún de desconfianza. Medía el terreno acercándose un poco y alejándose otro tanto. Su método le daba ventaja para calcular una huída. Cuando estuvo al alcance del matamoscas, hubo algo que me detuvo ¡Un segundo bicho asomaba de debajo de la licuadora! ¿Cómo demonios había llegado hasta ahí? Con el cinismo de la primera, recorrió el trecho que le separaba del festín. Verles actuar de forma tan descarada me llenó de furia. Eran astutas y capaces de reconocer peligros en el ambiente. Avancé lentamente hacia ellas. Justo a un paso les vi huir a toda prisa sin dar tiempo a nada.
Me pareció estúpido alimentar al enemigo, recogí la trampa fallida, tomé una escoba como arma y la agité debajo del refrigerador con la intención de aplastarlas. Una de las cucarachas salió disparada, la fulminé con la escoba dando de golpes como loco, una, dos, tres, cuatro. Era un asesino bañado en el éxtasis de exterminar la amenaza. Cuando apenas quedaba una cáscara volví en mí y pude dejarle en paz.
Al siguiente día, una llamada a la puerta me despertó. Era la dueña del edificio que llevaba una lata de insecticida, algunos empleados, vestidos completamente de blanco, la seguían.
─Los vecinos llamaron y reportan que en los departamentos hay una plaga de cucarachas. Disculpe es que fumigaron los locales aledaños. Dijeron también que hablara con usted sobre sus sonidos extraños.
─Todos tenemos manías- le dije
─A los vecinos no les importa ─contestó─ en un par de días todo volverá a estar como antes.
Vi con horror la escena de esa mujer vengando las afrentas hechas contra sus inquilinos. Los hombres entraron con mascarillas y tras verme salir, rociaron por completo sus bombas con veneno sobre mi casa. Me sentí desdichado. Era un insecticidio.
Cuando me permitieron volver a mi hogar, descubrí decenas de diminutas cascarillas adornando patas pa´arriba la cocina y la sala. Algunas aún se retorcían en su agonía y un extraño olor inundaba el ambiente. No volvería a atormentarme con sueños de hombres-insectos ni antenas parsioniosas. Para eso eran suficientes con los infomerciales.

Alejo Carpentier, la revolución Mandinga y el nacimiento de lo real-maravilloso.

2009-07-30T11:29:00.000-07:00

El liróforo
Gabriel Velázquez Toledo

Alejo Carpentier, la revolución Mandinga y el nacimiento de lo real-maravilloso.

Alejo Carpentier y Valmont nació en la Habana, Cuba, el 26 de diciembre de 1904, de padre francés y madre rusa. Tras los disturbios de los años 20 contra el régimen que había en su país de origen, parte a Francia en donde desempeñaría uno de los esfuerzos artísticos más notables por comprender América. De 1944 a 1956, fue suficiente para que su imagen artística diera un vuelco sorprendente que lo colocó dentro de los cánones de la literatura en lengua castellana.
Durante los inicios del siglo XX los esfuerzos de los artistas latinoamericanos por lograr la concepción de una vanguardia en el arte que fuera digna de sus inquietudes estéticas y en la cual tuvieran cabida sus profundas preocupaciones ontológicas y su ejercicio estético, que cada vez con mayor rapidez se desajustaba de los modelos europeos. Inmersos en un marasmo de conflictos intelectuales sobre la labor del artista en la época, lograron reflejar su quehacer artístico sentando las bases ideológicas que referían el sentir espiritual de la sociedad latinoamericana. Esto se manifestó como el resurgimiento de una identidad que, aunque desde Martí se daba por sentada, encontraba una voz racional que le proporcionaba un espacio real en la conciencia colectiva.
El joven Carpentier supo hacer uso de este conflicto de identidad. Por voluntad reanudó sus estudios en Europa y el acercamiento a los movimientos de vanguardia de la época, en especial con los surrealistas franceses, de quienes logró adquirir un espíritu crítico y una influencia anticanónica, gracias a la cual supo desembarazarse de la forma con que comúnmente se percibía la narrativa.
El absurdo en que desembocaba el arte surrealista no logró satisfacer nuestro autor. No conforme con las ideas progresistas del momento, pues su espíritu reclamaba su cimiente. Una vez de regreso en América, redescubre la magia natural de su tierra, fusionada a su exuberancia, dio pie a la fantástica percepción artística que más adelante lograría concretar nuestro autor, plasmando su opinión en el prólogo de El reino de este mundo “Y tuvo que ser un pintor latinoamericano, el cubano Wilfredo Lam, quien nos enseñará la magia de la vegetación tropical, la desenfrenada Creación de Formas de nuestra naturaleza –con todo y sus metamorfosis y simbiosis-”.
Este sincretismo lo llevó a buscar los lugares en que las profundas creencias religiosas y espirituales aún se conservaban. En Haití concretó mentalmente el argumento de una de sus novelas más aclamadas, El reino de este mundo. La rebelión de los negros mandingas (los indeseables) concretó por fin el planteamiento de su estilo. Esta necesidad de reflejar la realidad común de una América nacida de culturas tan similares en su fondo, llevó a sus reflexiones hasta una lógica exacerbada por la necesidad de cobrar una híper-conciencia de la forma en que la percepción popular, se allegaba de un sentido fantástico.
A diferencia del Surrealismo, el Dadá y otros movimientos de la híper-conciencia artística, lo real-maravilloso tuvo un elemento que le caracterizó: el nacer de una conciencia colectiva que por lo consiguiente le veía como posible. El reflejo de elementos con una carga de verosimilitud, hicieron del mundo fantástico de la tradición latinoamericana, una de las fuentes productivas más prolíficas y no solamente en lo correspondiente a lo literario.
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Boris Vian: El hechizo de la irreverencia.

2009-07-16T10:07:00.000-07:00

Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Boris Vian: El hechizo de la irreverencia.

Boris Vian, nació en Ville-d'Avray, un suburbio del París de la gran guerra, en el año 1920, en el seno de una familia de clase acomodada en la que el arte era una cuestión sumamente importante. La depresión económica en Europa de 1929 obligó al padre de Vian a buscar un empleo como representante inmobiliario y a la familia a tener una casa más pequeña. El ambiente aristocrático en el que Boris había vivido, sufrió una ruptura que impactó al pequeño, quien a temprana edad descubrió la crudeza del mundo real, lo que más tarde resaltaría constantemente en su obra.
Gran estudiante, sus intereses más serios giraron en torno al Jazz y las fiestas (intereses que, como lo demuestra en sus novelas y cuentos, no dejó de disfrutar por toda su juventud). A los 20 años participó en una orquesta amateur de Jazz junto a sus hermanos. En 1942 Obtuvo el título de ingeniero, y un año después escribía sus primeras novelas: Trouble dans les Andains y Vercoquin y el plancton. En estas sus primeras novelas comenzó por reflejar sus actividades reales, como su trabajo en la Asociación Francesa de Normalización y la organización de desmesuradas fiestas –llamadas surprise-parties–, fiestas delirantes, alcohol, sexo y crítica a la burocracia, lo que definirían posteriormente su estilo que estaba compuesto sobre todo por la combinación en que lo absurdo y lo grotesco se entremezclan con delirios de hiperrealidad, transformando el mundo de la percepción del lector hacia una fantasía posible. Boris Vian es el autor descarriado que se deja llevar por su pasión por la vida y el arte. Sus obras se encuentras llenas de una hipersensibilidad que se manifiesta en sus personajes, quienes terminan transformándose en fantasías irreverentes que desafían a su mundo.
Además de novelas, escribió cuentos, algunos incluso fueron publicados en Les Temps Modernes, –invitado por Jean Paul Sartre,- donde además escribió crónica y críticas sobre algunos aspectos sociales que llamaban su interés en la sociedad francesa de la post guerra, acentuando su estado egoísta e hipócritamente patriota. En el periódico Combat –dirigido por Albert Camus–, abordó la crítica del jazz. En 1946 publicó dos novelas: La espuma de los días y El otoño en Pekín. Aparte de frecuentar a la intelectualidad existencialista de aquellos tiempos, en Saint-Germain-des-Prés, conoció a los grandes del Jazz como Duke Ellington, Miles Davis y Charlie Parker. Todo este cúmulo de experiencias se fueron grabando, gracias a su pluma, en sus historias literarias en que constantemente coloca detalles, con la intención de ayudar al lector a descubrir la maravilla de la música o las herramientas para la apreciación estética de la literatura.
Publicó además en ese año su novela, Escupiré sobre vuestra tumba, con el seudónimo de Vernon Sullivan, supuesto escritor afroamericano (su nombre real figuraba como traductor de la obra). Ésta y las siguientes, al estilo de la novela negra (como Que se mueran los feos y Todos los muertos tienen la misma piel), fueron censuradas por su contenido de violencia y sexo, con su consiguiente aumento en la notoriedad de ventas. Luego de años de juicios contra el supuesto autor y su editor, Vian reconoció su autoría. La crítica se sintió ofendida atacando al autor constantemente, no sólo contra sus novelas como “Sullivan”, sino también contra su obra ‘seria’ incluyendo sus ejercicios críticos y su música (esto después de popularizar una canción que llamó “el desertor” en una época en que Francia tenía grandes apuros militares en África).
Boris Vian vendió los derechos de su novela Escupiré sobre vuestras tumbas para una adaptación cinematográfica. Aunque inicialmente estuvo encargado del guión, sus peleas con la productora, el director y el guionista, lo dejaron fuera del proyecto. Asistió de incógnito al preestreno de la película, en el cine Le Petit Marbeuf, cerca de los Campos Elíseos y falleció de un ataque cardiaco que sufrió durante la proyección de la película.

Poesía del valle

2009-07-13T14:14:00.000-07:00

PASADO

Desconcierto (en tres colores)

Azul
Caracola brillante
Extasiada en delirio,
En salitre
Espera silenciosa,
Tregua de sal y muerte.

Gris
Ilumina la luz,
Fotografía sin color,
Austeros sonidos fulgurantes,
Se esconde a la furia.

Negro
Fantasma furioso,
Resplandecientes
millares de centellas
Homo-mortecinas

Estoy hecho de poemas
no de poesía
Porque poesía es el canto bello del mundo
es oír trinar las aves
y ver crecer al campo las flores
Yo poema
soy sólo palabras.

Agua
camina por la montaña
descalzo
y no llora.
Agua
camina por el valle
desnudo
y no llora.
Agua
camina por entre los hombres
solo
y no llora.
Agua
no tiene nada
Por eso no llora

Septentrión
fuego
ceniza
fuerza aciaga
destrucción.
Camino sin sentido
Lugar de la nada
Septentrión
no busco,
espero,
debajo de una amapola
que se rompe al viento.
Una señal
que sea el descanso de mis ojos
final de mi figura.
Espero eterno
Convertido en campo y flor
soledad,
vida y muerte
en infinito.
Como aire tras las nubes.
Septentrión
No importa el destino
Lo que importa soy yo.
Tus ojos
El verde claro del maizal
Con lluvias de verano,
Y el de otoño para tu piel de bronce.
Tus labios
Dulce néctar del manantial,
Que además abre a tus ojos.
Flor envuelta cual capullo de maíz tostado
Cual tierra pariendo vida,
Blandos montes que cubren tu cuerpo.
Las nubes no encuentran mejor cimiento que tus sueños,
Rocas que a tu paso se desmienten
Y transforman en carne.

Materia infinita,
Jaguar audaz
Funesta arpía
Gusano frágil de la propia madre primavera
Tú
Semilla y fruto
Conciencia de un nuevo mundo
¡tú eres el ser del hombre!

ESENCIA

Ceiba
Jardín de maravillas.
Fruto que gime
la vida de los condenados.
Tus ramas llevan sentencias
suspenden silencios.
Tu maravilla
es ver pasar el tiempo,
mientras tus raíces
llevan más allá del mundo
las penas humanas
y al cielo, la gloria del camino al paraíso

Nauyaca-muerte,
Era luna llena,
Podías cantar,
pero no robarte su aliento,
Podías ver aquella luna
pero no hacer tuya
su carne desnuda
que buscaba el río
para encontrarme.
Llegaste lejos
muy lejos,
Y yo,
en la caverna oscura,
buscando los ámbar y jades
que salvaran aquel retorno.

Tú,
Mujer que esperas en el acantilado
¡no brinques!
Yo estoy del otro lado del sueño,
por eso no te hallo,
por eso no me hallas.
Acércate al ojo de agua,
Aquí,
el dios-viento te espera
para traerte de regreso al instante
donde los colmillos de fuego
te hicieron despertar
dentro de tus sueños.

I
Nombobí juega en el campo,
Recoge las flores silvestres,
Se tira al monte a ver pasar el cielo.
A veces
Sigue a las aves que pasan
Hasta perderse en el horizonte.
Nombobí llega al río,
Le gusta el caer del agua,
Los grillos que cantan y los peces que huyen,
Juega a atrapar su sombra y su reflejo.
Nombobí es muy feliz siempre que cierra los ojos,
Y juega a imaginar que es libre.

II
Nombobí
juega con las estrellas y los astros,
se sienta cansado a ver fijamente a la luna,
se recuesta en el cielo y sueña y crea
y espera lento y profundo
entre ritos y leyendas
a que la tempestad se suceda en calma
fuera del anal que le fecunda.
Nombobí espera lejano a su compañera
-por qué no llegas- le pregunta
espera siempre impaciente
completar su oscuridad.

Tú,
Mujer que esperas en el acantilado
¡no brinques!
Yo estoy del otro lado del sueño,
por eso no te hallo,
por eso no me hallas.
Acércate al ojo de agua,
Aquí,
el dios-viento te espera
para traerte de regreso al instante
donde los colmillos de fuego
te hicieron despertar
dentro de tus sueños.

El tiempo
Poeta.
Gigante triste,
El atardecer
Dibuja tu ensayo en el horizonte.
La noche te descubre,
y el río
te describe como le cuenta el viento.
Tu magia
irradia con los secretos del tiempo,
Tus viejos salen a leerte,
saben de ti,
porque no temes,
Maestro de nubes,
tus palabras se vuelven costumbres.

Quería creer en ti
Saber de ti
Pensar en ti
Tener miedo de verte
Razón de verte
Voluntad de verte.
Y sólo podía esperar,
Que tú esperaras.

Uno de cada tantos días
se lo brindo al olvido
porque alguien debe recordarlo.

I
Sobre un camastro
reposa la muerte santa
ansiosa de deseo

II
Tú piensas
que cuando yo muero
desaparezco

III

Minutos más
caminarían
sobre la sombra

IV
Un minuto
libraría la culpa
de cargar la vida

V
Árbol de armonía
color oscuro
luna que mira

Colibrí
que come
y huye

VI
Susurro de viento
Voz de plumas
Éste es, el fin eterno

Atardecer

Las gaviotas
descansan en humedales
que sus alas transforman en mar,
entre sobrios verdes del tepescohuite
y el atardecer
que devuelven la calma.
El valle duerme
la tierra suspira
y la vida se suspende un instante
emulando el infito.

Amanecer

A lo lejos,
del otro lado del pueblo
se oye cantar al gallo
con voz que esconde los rallos del sol
despierta el mundo
y la tierra abre sus ojos para trazar el destino.
Los hombres avanzan lentamente
hacia el camino
que conduce al sentido,
y lo vuelve real.

Noche

Las nubes ultrajan a la luna
Los amantes
huyen del mundo que los agobia
y se dedican al amor
a vivir otro mundo
por instantes
a esconder el gozo de los pensamientos
la noche se trata de descubrir
a qué huelen las rosas en el rocío,
a pensar en lo que no existe
y a encontrar en los sueños
el devenir de un futuro
que no es más que un anhelo.

Umberto Eco. La búsqueda, la duda, las letras.

2009-07-13T14:10:00.003-07:00

Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Umberto Eco. La búsqueda, la duda, las letras.

Para la crítica moderna, la exploración de los modelos canónicos de la literatura representa la inauguración de la especialización del género. Cada escritor escoge su cada cual temático. Esto nos habla del avance que la academia ha alcanzado, la búsqueda científica, la duda pragmática gobiernan hoy las obras literarias, aún las más románticas y pasionales nos hablan de una idealización intelectual profunda y delirante.
Umberto Eco (5 de enero de 1932) es un escritor Italiano experto en semiótica y filosofía. Se consagró como narrador con El nombre de la rosa (1980), novela surgida a partir de su tesis doctoral sobre literatura medieval, es susceptible a diversos tipos de lectura como la histórica culturalista, como novela filosófica o novela policíaca. Traducida su obra a muchos idiomas y llevada al cine en 1986 por el director francés Jean-Jacques Annaud. Escribió además otras novelas El péndulo de Foucault (1988), La isla del día de antes (1994), Baudolino (2000), y su última obra, La Misteriosa Llama de la Reina Loana (2004).
Y aún sobre sus éxitos literarios sus méritos están en su vasta obra ensayística. Para fortuna de sus seguidores, su profundo conocimiento de la hermenéutica y la semiótica se han transformado en la historia secreta de que habla Ricardo Piglia, a la par de la historia principal que los personajes actúan, sus diálogos esconden fragmentos de ese pensamiento racional que se traslada al inconsciente del lector, que cuando racionaliza los argumentos, se encuentra con la develación de una intensa búsqueda ontológica.
Eco no da respuestas, brinda la duda. Su pensamiento crítico ha alcanzado renombre internacional gracias a una actitud progresista que gira alrededor del impulso al método y a la ciencia. Sus personajes están basados en el pensamiento dialéctico y en el pensamiento deductivo del que Guillermo de Baskerville hace gala en El nombre de la rosa.
Umberto Eco mantiene un estilo particular de narración su heterodoxia de dividir el libro no en Libros, Partes y Capítulos sino en secciones cuyo nombre o contenido esté relacionado con lo narrado en ellas.
Es también un admirador confeso de Jorge Luis Borges, del que ha escrito varios textos, y quien inspiró, inclusive, al personaje de Jorge de Burgos en la biblioteca del monasterio en El nombre de la rosa y de un gran personaje de la literatura inglesa Sherlock Holmes, de quien podemos descubrir rasgos en Guillermo de Baskerville, el sacerdote liberal que se dedica a la ciencia.
Este gran escritor ha tenido la sensibilidad de acercarnos a los temas dogmáticos de la sociedad. En El péndulo de Foucault la sencillez con que una teoría conspiratoria puede desquiciar a un círculo social, la mentira y el engaño, son lo que rodea a este drama que mantiene en suspenso por la pequeña fibra con que la realidad se distorsiona y acondiciona a una necesidad inmediata.
Su obra es madura, su estilo sencillo y veraz y cargado de simbolismos y enseñanzas producto de su perspicacia filosófica. Es además miembro del Foro de Sabios de la Mesa del Consejo Ejecutivo de la Unesco y Doctor Honoris Causa por más de treinta universidades de todo el mundo, entre ellas, la Complutense, la de Tel Aviv, la de Atenas, la de Varsovia, la de Castilla-La Mancha y la Universidad Libre de Berlín.

Toulouse Lautrec: el pequeño gran genio de la pintura

2009-07-13T14:05:00.004-07:00

Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Toulouse Lautrec: el pequeño gran genio

Nacido en Albi, el 24 de noviembre de 1864, con un físico poco privilegiado, una estatura muy pequeña y una familia rica de la cual fue la única esperanza, Lautrec es el último genio de la pintura francesa decimonónica y pasó a la historia como el autor francés más famoso de su época.
Criado en la opulencia, bajo el cobijo de padres sobre protectores, Lautrec se sobrepone a la miseria de una enfermedad y de una vida llena de limitaciones. Desde muy pequeño demostró su gusto por la pintura. Confinado a una habitación en la mansión familiar, tras largas terapias angustiosas y primitivas con que se pretendía curar su pequeño tamaño, el momento íntimo que desarrollo en la pintura se transformaría en la verdadera y única medicina para su alma.
La resignación a la enfermedad del joven pintor, hizo que sus padres lo enviaran a parís, a que se formase en las grandes academias de pintura que habían. Enemigo acérrimo del romanticismo que se enseñaba, al poco tiempo desertó de su intención de estudiar pintura para buscar su propio camino.
Muy próximo al decadentismo de los primeros años del siglo XIX de la poesía francesa, la búsqueda de Lautrec incluyó la exploración de los tabues como respuesta a los retratos naturalistas tan de moda en la época. Esto lo llevó a transformar completamente sus hábitos. Tan acostumbrado a las comodidades maternas, el encuentro con el submundo del parís lo hizo encontrar el sentido que buscaba para su arte.
Muy pronto supo adaptarse a su nuevo medio. Codiciaba ampliamente la vida libre, amaba profundamente lo espectacular y fascinaba de lo sensual. Rodeado de prostitutas que admiraban al genio, de borrachos y otros grandes genios de la época (recordemos su gran amistad con Van Gogh y Watteau). Así es como Toulouse Lautrec llegó a la escena de la pintura francesa, en medio del escándalo.
Sus pinturas prontamente se volvieron aclamadas por inmorales, lo que le valió una serie de amonestaciones de la iglesia y el gobierno, quienes censuraban constantemente sus exposiciones.
Su genio fue constantemente criticado. Por temporadas vivió en el “molino rojo” afamado prostíbulo, donde se le permitía retratar desde el espectáculo que se ofrecía hasta las escenas más cotidianas de la casa. La sencillez de su trazo, su fascinación por los detalles, la reestructuración de los símbolos estéticos convencionales y su afable carácter, le abrieron las puertas en ese parís tan odiado por unos y amado por muchos otros.
La reproducción de su obra en cientos de litografías para publicitar centros de espectáculos, irritó a la crítica. El arte no debía rebajarse a las masas ignorantes. Lautrec retó al gobierno y la moral, y esto lo llevó a pasar con inimitable gracia a los anales del arte. Su conducta, tachada de inmoral por las conservadoras autoridades, y sus excesos, lo llevaron hasta el manicomio. Su buen humor, la aceptación plena de sus enfermedades y un amor, el de la Valadon (aclamada por grandes pintores como Degas y Renoir, que la tomaron como modelo), hizo que lo dejaran salir del manicomio.
El suicidio de Van Gogh, su íntimo amigo y la traición de la Valadon, quien durante su estancia en el nosocomio se casa con un comerciante, lo hunde en una profunda depresión, quien vuelve a refugiarse en los ambientes de espectáculos y alcohol. Contagiado por una de sus amantes enferma de sífilis. Lautrec abandonará sus prostíbulos y fiestas por la falta de dinero y fuerzas. La enfermedad lo vuelve un lisiado que no puede hacer nada por sí mismo. Vuelve a casa de sus padres, en donde intentan hacerle redimirse ante la iglesia. El avance de la locura provocada por la sífilis no merma su convicción y muere finalmente el 9 de septiembre de 1901.
El genio pródigo de Lautrec y su humor refinado lo volvieron un ícono del arte popular, que venció con ingenio a los convencionalismos y abrazó con pasión a la locura humana. Existe una película del director Roger Planchon que con gran detalle reproduce la pasión de Lautrec por la satisfacción del deseo.

Jaime Sabines “el poeta de los jóvenes” 3

2009-07-13T14:05:00.003-07:00

Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Jaime Sabines “el poeta de los jóvenes”

Tercera y última entrega.-
¿Por qué la gente todavía lee a Sabines? ¿Por qué los jóvenes hacen suyos sus poemas escritos hace tanto tiempo? Sabines nos lo dice todo, el poeta utiliza su palabra para darle voz a la colectividad: a nosotros. La gente lee a Sabines porque es capaz de hablar por ellos, porque su sencillez logra cautivar a cualquiera y más aún, sumerge en su mundo a todos aquellos que ni siquiera gustan de la poesía, basta que sea recitado en cualquier parte para que quien lo escucha, encuentre una empatía con sus versos.
La influencia de Sabines en los escritores jóvenes es innegable, todos hemos leído a Sabines, todos hemos oído a Sabines (gracias a las grabaciones que realizó para bellas artes). “Los amorosos”, “La tía Chofi”, “La muerte del Mayor Sabines”, “Me encanta Dios”, arquetipos de la poesía Mexicana moderna, es indudable que prácticamente cualquier persona ha oído hablar de ellos; los Amorosos, es quizá su poema más famoso y más leído, Carlos Monsivais, dice en su ensayo “animar el placer de la metáfora”: Fue el aviso del ingreso de Sabines a lo entrañable. ¿Qué hallaron y qué siguen hallando allí los desacostumbrados de la lírica contemporánea, los habituados, en todo caso, a la rima?... encontraron no muy fácil, una poesía ardua que no los expulsaba, algo distinto a una poesía fácil que los incluía; descubrieron el gusto por lo aparentemente incomprensible que va rindiendo su secreto a cada lectura sin jamás cederlo del todo; vislumbraron y siguen vislumbrando el sentido mayor de la poesía, la memorización, que al aclararnos de pronto una línea, enriquece sin medida nuestras vivencias. (Monsiváis: 1999).
Sabines en una entrevista dijo: ” Yo siempre he pensado que la misión del poeta es dar testimonio de la vida, de lo que le pasa al hombre sobre la Tierra. El poeta es un testigo de lo que sucede y quiere llegar además a la verdad como el filósofo, pero en este caso no guiado por el razonamiento y la lógica, sino a través de la intuición y de la emoción humana” (Sabines:1997).
De versos libres, Sabines posee la virtud de desarrollar con éste estilo los argumentos de su poesía sencilla. La búsqueda halla sustento en lo real, configura su ámbito de expresión aprehendiendo el tiempo en su presente; como raptando la música del aire, su ritmo adquiere una cadencia con la que enamora en su lectura, consigue que se haga más ligero y a la vez profundo. Como dando paletazos de color, las figuras románticas aparecen.
Los símbolos poseen gran peso en la poesía, pues son los referentes para descubrir el sentido real de frases que por su construcción abstracta, obligan a la búsqueda del fondo poéticos, es decir del sentido mismo. La inclusión de los elementos comunes y cotidianos, transforman en poesía su pensamiento. Sus poemas toman fuerza en la temática y la profundidad del sentido que le imprime, producto de la reflexión acerca de lo cotidiano.
Cada verso es la experiencia del hombre en su encuentro con el otro, con su cotidianidad: el amor, la ternura, la esperanza, la soledad, el trabajo, la familia, los amigos, el paisaje, los sin nombre de la ciudad; construye un universo poético desde el hombre y su exploración del entorno, su preocupación es central el hombre y la vida. Memorias de un contemplador de la vida, descubre que en su corazón habita el universo de lo onírico, porque la tierra no es un espacio de vida plena, sino de contemplación.
El poema en Sabines es un inicio, continuación y receso del diálogo del hombre consigo mismo, con Dios, con el universo y con el hombre, es un discurso plural en el que se incluye a la noche y el júbilo, a la distancia y el amor, a la sinceridad y lo monótono. No duda en transformarse en transgresor del orden establecido con tal de suscitar pensamientos que comprometen el sentir.
Sabines nos encanta con su lenguaje sencillo y con su ritmo cadencioso, y aún así, su propuesta es bienvenida en cualquier círculo social. Sabines simplemente escribe para la satisfacción estética de sus lectores, torrente de asombros, develar constante de ritmos, de agonías, de éxtasis, de hondos silencios que no acaban de callar. El poeta se libera de la retórica para llegar a la conciencia

Bibliografía:
Sabines, Jaime. Nuevo recuento de poemas (1997) México. Joaquín Mórtiz.
Monsivais, Carlos. “Animar el placer de la metáfora” en La Jornada: 20 de marzo de 1999. (s/p)

Jaime Sabines “el poeta de los jóvenes” 2

2009-07-13T14:05:00.001-07:00

Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Jaime Sabines “el poeta de los jóvenes”

Segunda entrega.-
La crítica de hoy dice que este entrañable poeta mexicano es el más leído, entendido y querido por los jóvenes. Su estilo se resume en su sencillez y carisma. Trata los temas que aunque poco cotidianos en su trato, se esconden en las preocupaciones más profundas de la sociedad.
Octavio Paz (1914-1998) calificó a Sabines como “uno de los mejores
poetas contemporáneos de nuestra lengua”, y agregó: “Su humor es un chaparrón de bofetadas, su risa culmina en un aullido, su cólera es acerada y su ternura colérica. Pasa del jardín de la infancia a la sala de operaciones. Para Sabines, todos los días son el primero y el último día del mundo”. Esta era la opinión que tenía el más grande de los hombres de letras en México, acerca de un humilde escritor Chiapaneco.
Jaime Sabines afirmó en algún momento que todo poema se hacía con llanto y sangre. A raíz de la enfermedad y muerte de su padre, Sabines escribió, aunque en distintas épocas, las dos partes de Algo sobre la muerte del Mayor Sabines. (1973). A propósito de este tema, no le gustaba hablar de este poema porque era dolor puro, desagarramiento y significaba su impotencia ante la muerte.
Becario del Centro Mexicano de Escritores, que precidían los grandes escritores y críticos Juan Rulfo, Francisco Monterde y Salvador Elizondo. Fue precisamente durante esa beca que el poeta escribió la segunda parte de Algo sobre la muerte del Mayor Sabines.
En 1965 visitó Cuba como jurado del Premio Casa de las Américas. A raíz de dicha visita, escribió poemas de carácter político que incluiría en Yuria, publicado en 1967. Yuria no significa nada en especial, explica el poeta: "es el amor, es el viento, la noche, el amanecer, incluso un país o bien una enfermedad", era nada y todo, el sentimiento de un hombre con el mundo que cada vez entiende menos. Por eso el sentido disperso del término.
En 1966 murió su madre, Doña Luz. Al cabo de unos meses le escribía "ante la muerte lo único que se tiene es la cabeza rota, las manos vacías, ante la muerte el poema no existe". "Doña Luz", que forma parte del libro Maltiempo (1972), reflexión filosófica ante la vida, sin dejar su gusto por la cotidianidad. “No se trata de poesía de intensidad sino de ideas, de trucos, de inteligencia y malicia poética” explica el autor. Dos años más tarde de esta publicación, en 1974, recibió el Premio Xavier Villaurrutia.
Sabines tuvo además una intensa vida política pues en 1976 y 1979 fue diputado federal por Chiapas, oportunidad que utilizó para impactar en el mundo cultural con su influencia. En 1982 le fue otorgado el Premio Elías Sourasky a la par de sostener un movimiento que pretendía ayudar a sus paisanos que habían sufrido un desastre natural, uno de los más grandes de la historia en el estado, la erupción del volcán el Chichonal.
En 1985, compró un rancho cerca de los lagos de Montebello al que bautizó con el nombre de Yuria. Fue una época en la que cultivó la tierra, y en la que estuvo en contacto profundo con la naturaleza. En 1988 fue elegido diputado por el Distrito Federal, motivo por el cual dejó su rancho. También en 1985, recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes. En 1986, con motivo de sus sesenta años, fue homenajeado por la UNAM y el INBA. Ese mismo año el Gobierno del Estado de Tabasco le entregó el Premio Juchimán de Plata. En 1991, el Consejo Consultivo del Distrito Federal le otorgó la Presea Ciudad de México y en 1994 el Senado de la República lo condecoró con la medalla Belisario Domínguez.
El 19 de marzo de 1998 a seis días de cumplir 73 años, Jaime Sabines murió en su casa víctima del cáncer. Poco Antes de morir, Sabines había percibido la presencia de la muerte, la sentía cerca, y con su sencibilidad dejó la impresión de sus últimos momentos:
Yo, yo, yo, yo, el más amado,
el elegido de mi corazón,
el solitario, el fuerte porque he
representado fielmente
el papel del hombre y he ascendido
la cuenta biológica
desde la dulce infancia
irrepetible hasta el cañón del eco
de la vejez,
donde ya empiezo a gritar mi nombre.
Tendré que dejar, con dolor,
Con dolor, dejar el mundo,
Dejar el mundo. Ah, dejar,
Dejar, dejar el mundo.
En la última entrega daremos cuenta de un análisis poético de su obra, para explicar el fenómeno cultural en que se convirtió desde su época hasta nuestros días. El poeta Jaime Sabines demostró la sencibilidad ontológica en su poesía y la proyectó como un modelo de paz sin preocupaciones vanas para la sociedad.
Dudas y sugerencias: revoluciondelhombredemaiz@hotmail.com

Jaime Sabines “el poeta de los jóvenes” 1

2009-07-13T14:04:00.001-07:00

Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Jaime Sabines “el poeta de los jóvenes”

Primera entrega.-
Jaime Sabines representa para Chiapas y México uno de sus máximos exponente de la poesía. La incursión literaria en la realidad próxima de una tierra que clamaba por tener una oportunidad de ser escuchada, se reflejó en la poesía de este hombre; natural y carismático, que nació en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; el 25 de marzo de 1926. Hijo del Mayor Julio Sabines, de origen libanés, y de doña Luz Gutiérrez, nacida en el Estado.
La generación de escritores chiapanecos, que tuvieron su máximo esplendor alrededor de la segunda mitad del siglo XX, forjaron con su influencia un movimiento que se caracterizó por la forma en que llegaron a expresar el sentimiento colectivo del estado en el que vivieron, Sabines, Castellanos, Zepeda, entre otros; exaltaron con sus letras, la personalidad de un pueblo que, desplazado por su pobreza, se encontraba ávido de héroes que exaltasen su sentir.
Jaime Sabines supo erguirse como el representante de la angustia, la desilusión y la ausencia. Sabines es el poeta de lo cotidiano, de una cultura que se fusionaba constantemente entre sus elementos antagónicos, entre la modernidad y lo indígena, lo palpable y lo imaginario, lo común y la eternidad.
Tuvo sus mayores retos en la lucha constante que le representaban sus ideales y su vida, era presa de un oficio heredado en su ambiente familiar, el comercio y de una vocación literaria que en momentos sentía morir, en medio de su soledad intelectual, en una provincia pequeña de la que era parte.
El amor y los sentimientos sublimes del pensamiento, son una de las constantes del poeta bohemio, buscaba en cada palabra tener la sensación del placer, constantemente se refería al sentimiento humano, reflejaba el pensamiento de todos aquellos nostálgicos que anhelaban sus letras como parte de su sentir, sus letras son el homenaje a la vida misma, que es el motor de sus composiciones, a la vida sencilla, con sus placeres y devenires.
Sincero en su pensamiento y en su forma de actuar, su poesía simple, influyó en toda una época. Sus palabras se convirtieron en el lenguaje de los amantes, pero también en el sentimiento colectivo de una juventud hambrienta de un idealismo romántico. De clara influencia romántica, invadida por una vulgaridad vernácula (siempre defendió el lenguaje que se producía de las necesidades más profundas del alma por sobre la concepción intelectual de la poesía) Sabines gustó de servir como vehículo de una necesidad social conjunta, la de encontrar su sentido.
Su vida nos demostró que fue un hombre muy cercano a su familia y a los valores de su pueblo, pero que aspiraba a colocar su nombre en los arcanos de la historia, si bien, escribía únicamente para satisfacer su deseo intelectual.
Sus poemas son viajes al fondo oscuro de las emociones cotidianas, siempre desgarradores, con temas que intrigan. Muchas de sus obras son toscas y abruptas, dedicadas al amor y a la muerte, en las que el ritmo y el lenguaje cautivan por su asonancia (muchas veces deja de parecer poesía se vuelve un diálogo), porque Sabines habla al lector en términos muy simples, tomándolo a menudo por asalto y es por eso que se identifican con él; está hecho de pueblo, de sentimiento humano y de hechos comunes y cotidianos.
El fallecimiento de su padre primero, y luego de su madre y hermanos, además de una muy conocida querida tía suya, lo volvieron referencia de la muerte y de toda una gama de pasiones que lo transformaron en el hombre que escribió para lo cotidiano. Muestra de lo mismo, es el poema Algo sobre la muerte del mayor Sabines, una secuencia de dolor en carne viva, doliente, que refiere la muerte de su padre y roba el sentir y lo hace uno solo, nos congenia con su miedo y su serenidad, su percepción ante la soledad.
Pero Sabines no se detiene ahí, busca encontrarse con temas que le representan un sentimiento sublime, una idea distinta con la que se puede influir en el pensamiento, es por eso que representa a Dios en la lucha constante de su yo poeta, discute con él, lo transforma en sentimientos, en una recompensa. Sabines contrapone el pensamiento de la gran ciudad con el de un hombre solitario y debemos de entenderlo como tal, que poseía defectos y virtudes, necesidades y sentimientos, hambre y sueños.

Prisión perpetua: la interconectividad de la metaficción literaria. De Ricardo Piglia

2009-07-13T14:03:00.002-07:00

Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
Prisión perpetua: la interconectividad de la metaficción literaria. De Ricardo Piglia

Ricardo Piglia nació en Adrogué, provincia de Buenos Aires, en 1941. En 1955 su familia se mudó a Mar del Plata, ahí conoció a Steve Ratliff quien le mostró el mundo literario. En 1967 apareció su primer libro de relatos, La invasión, premiado por Casa de las Américas. En 1980 apareció Respiración artificial, considerada como una de las novelas más representativas de la nueva literatura argentina. Es escritor, crítico literario y guionista. Dirigió la revista Literatura y Sociedad. Ha sido profesor de la Universidad de Buenos Aires, en la Universidad de California en Davis y de la Universidad de Princeton, EUA. Ha sido también guionista de las películas El astillero (1999) La sonámbula, recuerdos del futuro (1998) y Comodines (1997).
Como crítico y ensayista ha publicado textos sobre Arlt, Borges, Macedonio Fernández, Manuel Puig, Sarmiento, Cortázar y otros escritores argentinos. Como novelista y cuentista ha explorado nuevas formas de escribir, a partir de un sustrato extraído de su tesis de doctorado “Un cuento siempre cuenta dos historias”. Piglia expone su tesis de una forma muy sencilla “El cuento clásico (Poe, Quiroga) narra en primer plano la historia 1 (el relato del juego) y construye en secreto la historia 2 (el relato del suicidio). El arte del cuentista consiste en saber cifrar la historia 2 en los intersticios de la historia 1. Un relato visible esconde un relato secreto, narrado de un modo elíptico y fragmentario. El efecto de sorpresa se produce cuando el final de la historia secreta aparece en la superficie”. Esta es una de las tesis literarias más reveladoras en el estudio narrativo contemporáneo y sintetiza la labor que este escritor ha emprendido, justo igual que los grandes argentinos que le preceden.
Un ejemplo está en su libro Prisión perpetua. Ricardo Piglia despliega su habilidad narrativa por medio de la sucesión de variantes narrativas (diario, relato histórico, detectivesco y fantástico,) cada historia, cautiva con el planteamiento anecdótico y la originalidad de su ritmo, cada historia se entrelaza en uno mismo, tal como sucede con Rayuela de Cortázar o La colmena de Camilo José Cela. El argentino desafía las estructuras canónigas establecidas con estructuras que parecen ausentes de sentido. Por eso conocer su tesis es fundamental, el juego entre la historia secreta y la del primer plano se vuelve confuso e intangible, hay que llegar al final para comprender que la síntesis de cada una de las historias desenvueltas están compuestas por una dialéctica literaria.
La metaliteratura se transforma en algo real. El planteamiento del nuevo lenguaje narratológico extralimita al lector. Los personajes se encuentran unidos por la amenaza. Un crimen, una intriga. Las pasiones contra la razón, la ciencia contra la virtud. Una mujer en la cárcel es el centro un universo en el que giran diversos mundos, que el narrador fusiona para ilustrar cómo el ser humano asocia el orden social como lo real. En una una pensión para escritores, Stephen Stevensen escribe un diario para el que ha dedicado su existencia construyendo, a su forma, una réplica del orden de la realidad sostenido en las palabras.
El autor aparenta formas cíclicas que remiten de un punto a otro de la estructura anecdótica; un relato que sin embargo funciona como un laberinto. Los conceptos que el escritor delirante captura, construyen una red de acontecimientos imperceptiblemente simétricos e interconexos. A partir de la lógica de la intriga, el autor construye una historia que no necesita una estructura cronológica, y en la que los acontecimientos están entrelazados para que el lector pueda apreciarlos a su modo.
Piglia seduce al lector a través de los aspectos emotivos que rescata en su relato por medio del lenguaje, preciso y concreto. Su forma de contar una historia es poco convencional La transformación contemporánea de las necesidades básicas del hombre en la sociedad, han llevado a la asimilación de una realidad que sólo existe en el plano social. Piglia concilia esta necesidad contemporánea de reclamar libertad.

El ejercicio de la crítica en la sociedad: Alfonso Reyes

2009-07-13T14:03:00.001-07:00

Liróforo
Gabriel Velázquez Toledo
El ejercicio de la crítica en la sociedad: Alfonso Reyes

El gran maestro de las letras mexicanas, Alfonso Reyes, en su ensayo Aristarco o anatomía de la crítica con su mejor estilo, sencillo e irónico, expone “¡La crítica, esta aguafiestas, recibida siempre como el cobrador de alquileres, recelosamente y con las puertas a medio abrir! La pobre musa, cuando tropieza con esta hermana bastarda, tuerce los dedos, toca madera, corre en cuanto puede a desinfectarse.” Y aunque la crítica es constantemente asociada al arte, su ejercicio en el análisis de las prácticas personales, comenta Reyes, ayudaría en la construcción de un pensamiento comunitario mucho más armonioso.
En una época en que no somos capaces si quiera de confiar en nosotros mismos (no nos interesa conocernos, la postmodernidad ha traído un vacío con sabor amargo, a abandono, que nos mantiene en una indiferencia por demás pasiva), Reyes se mofa de quienes reniegan del uso de la razón como herramienta principal de la crítica, aduciendo las suposiciones más comunes: “Todo lo ha de contrastar, todo lo pregunta e inquiere, todo lo echa a perder con su investigación analítica”.
Alfonso Reyes con erudición y humanismo, pretende la exposición de la crítica como elemento esencial de la revolución en el mundo de las ideas (para lograr la armonía en la convivencia social), no es creada con la intención de destruir, al contrario el maestro sugiere que debe ser una especie de conciencia.
Con gran habilidad sustenta su dicho en el arte y se sujeta de grandes artistas y poetas como Antonio Machado, para señalar “Converso con el hombre que siempre va conmigo.” Es decir la enunciación del yo crítico. Reyes en alguna de sus entrevistas dijo que nada ha sido entendido realmente si no somos capaces de explicárselo a la abuela. Así pues, deja en manos del ejemplo más común del que esta herramienta se ejecuta, cuando el artista ha creado: “La primera etapa del diálogo implícito se enlaza, así, con la etapa segunda, en tanto que se llega al diálogo explícito. Ya el poeta se admira de su propio don, y se enorgullece de él, al paso que le impone correctivos y normas; se entusiasma a la vez que duda. El candor de aquel primer asombro, el temblor de aquella duda primera, admite un ejemplo eximio”. Y se desentiende de la polémica de si la crítica es buena o mala “Ante todo, la crítica no es necesariamente censura en el sentido ordinario. La crítica también encomia y aplaude. Más aún, explica el encomio y enriquece el disfrute”.
“La esencia de los entes se revela en su función constructora. Admitamos que cuando la crítica niega, es porque la creación no se sostiene, es porque la creación no existe. De lo contrario no estaríamos ante la crítica, sino ante la falsa crítica. Demos ahora por admitida la excelencia del poema al que se acerca la crítica. Sólo así someteremos la crítica su prueba por excelencia.” La crítica es un elemento sublimado por la razón. Que se valdrá siempre de tres características esenciales de cualquier pensamiento: La impresión causada en el individuo, la interpretación que este hace del acontecimiento y finalmente el juicio.
El maestro Alfonso Reyes intenta acercarse a una de las necesidades más primordiales del ser, su búsqueda ontológica, por lo que asegura que el más puro sentido crítico, aplicado en la vida cotidiana, permite el regocijo de los pequeños placeres que dan sentido a la vida humana y aún así se lamenta “Pero no puede exigirse de todos que posean la suma afinación del artista, este agente de mutaciones en la sensibilidad de los pueblos. El iniciar a los más posibles se convierte, por eso mismo, en un alto deber social.”